Das 52. Istanbuler Musikfestival begann mit dem Eröffnungskonzert; Der 15-jährige junge Pianist Ilyun Bürkev, den Gülsin Onay „meinen Kronprinzen“ nannte, betrat die Bühne

Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll, op. 16

Das Klavierkonzert in a-Moll, das im 20. Jahrhundert großes Aufsehen erregte, gilt noch heute als Griegs wertvollstes symphonisches Werk. Das Konzert weist zu Beginn eine starke Ähnlichkeit mit Schumann auf, verliert diese jedoch in den späteren Teilen und zeichnet sich durch wirkungsvolle, melancholische Volksmelodien aus. Berühmter Pianist und Dirigent Hans von Bülowdes Nordens Frederic ChopinGrieg, den er als das „Ich“ beschreibt, setzte das Orchester geschickter und effektiver ein als Chopin und setzte das Soloklavier neben der farbenfrohen Orchestrierung brillant ein.

Das Konzert wurde bei seiner Leipziger Aufführung 1872 in Deutschland von den Kritikern kühl aufgenommen; In England, 18. April 1874, im Kristallpalast – Griegs Klassenkamerad aus Leipzig – Edward Dannreuther ’s Kommentar spaltete die Kritiker. Grieg konnte keinen Verlag finden, der seine Werke veröffentlichen konnte, und hatte stets mit Korrekturen zu kämpfen. Zehn Jahre später nahm er in der zweiten Auflage viele Änderungen vor und fügte dem Werk sechs Wochen vor seinem Tod zwei weitere Hörner hinzu. Sie erschienen alle in Peters‘ dritter Auflage im Jahr 1917. Der jüdische Besitzer von Peters, der alle Verlagsrechte an Grieg besaß, floh in den 1930er Jahren mit einem 300-seitigen Manuskript – 29 Kompositionen – vor der Nazi-Bedrohung nach London. Nach seinem Tod verkaufte seine in New York lebende Tante sie 1985 für 614.000 Dollar an die norwegische Regierung, und die Notizen und Briefe wurden an das Bergen-Grieg-Archiv geschickt.[1]

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Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski: Fantasie-Ouvertüre zu Romeo und Julia, TH 42

Tschaikowsky schrieb sein erstes wertvolles symphonisches Werk, die Fantasie-Ouvertüre, 1869 auf Anraten und Plan von Balakirew, dem Anführer der Gruppe „Russische Fünf“. Angesichts der Hoffnungslosigkeit seiner Liebesbeziehung mit der belgischen Sopranistin Desirée Arot, die in einer Enttäuschung endete, nahm der 29-jährige Tschaikowsky das Thema aus Shakespeares gleichnamiger Tragödie auf und komponierte sie mit großer Emotion, doch ihre Uraufführung fand am 16. März in Moskau statt 1870 wurde von Musikliebhabern nicht gut aufgenommen. Die zweite Fassung erschien zunächst 1871 in Berlin und im darauffolgenden Jahr am 17. Februar 1782 in St. Es wurde zum ersten Mal in St. Petersburg aufgeführt, erregte jedoch keine große Aufmerksamkeit. Daraufhin gab der Komponist, der weitere 10 Jahre an seinem Werk arbeitete, ihm am 10. September 1880 seine heutige Form, legte die Opuszahl jedoch nicht fest. In der Zwischenzeit folgte er dem Rat Balakirews, der, wie er in seinen Briefen angab, auch Bühnenmusik für Shakespeares König Lear komponiert hatte, nicht vollständig und nahm die von ihm gewünschten Korrekturen am Werk vor. Diese dritte Fassung wurde am 1. Mai 1886 in Tiflis zum ersten Mal gespielt.

Das Werk, das in den von berühmten Dirigenten wie Hans Richter in Wien und Jules Pasdeloup in Paris veranstalteten Konzerten keinen Erfolg hatte, aber mit der Zeit populär wurde, stand in der Tradition der symphonischen Poesie, deren Grundlagen in den 1840er Jahren von Liszt gelegt wurden ; Allerdings wird die Tragödie nicht vollständig erfasst und wertvolle Charaktere symbolisiert.

Die feierliche Einleitung der Fantasie-Ouvertüre im nicht sehr langsamen Mittelvers (Andante non tanto quasi) beginnt mit dem wichtigen Thema, das den Priester Lorenzo symbolisiert. Der anschließende lebhafte Abschnitt erzählt in einem heiteren und gemessenen Tempo (Allegro giusto) das Duell zweier verfeindeter Familien, Montegü und der Capulets. Harte Akkorde spiegeln das Duell wider, und plötzliche Beckenschläge spiegeln den Kampf der Schwerter in einer angespannten Atmosphäre wider. Später verwandelt sich das Liebesthema der beiden Liebenden Romeo und Julia in emotionale Musik im Orchester, begleitet von Hörnern und Fagotten, insbesondere mit der eleganten und leidenschaftlichen Melodie des Englischhorns und getragenen Bratschen. Allerdings scheint das Fagott ein bevorstehendes Desaster anzukündigen. Das Thema des Priesters Lorenzo und des boshaften Zusammenstoßes verfeindeter Familien taucht erneut auf. Während die Tragödie der beiden Liebenden in einem schweren und traurigen Ton (Moderato assai) erklingt, wird das unglückliche Ende inmitten der kraftvollen, an Schicksalsschläge erinnernden Paukenschläge erreicht, mit denen Tschaikowsky hier den Hörer noch mehr beeindruckt.[2]

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Wer ist Cem Mansur?

Der in Istanbul geborene Cem Mansur erhielt seine musikalische Ausbildung an der City London University (CUL), der Guildhall School of Music and Theatre, wo er den Ricordi Conducting Award gewann, und dem Los Angeles Philharmonic Institute, wo er Schüler von Leonard Bernstein war. Mansur, der von 1981 bis 1989 Dirigent der Istanbuler Staatsoper war, intensivierte seine Arbeit im Ausland nach 1985, als er in London ein erfolgreiches Debüt mit dem English Chamber Orchestra gab. Er setzte seine Arbeit als Gastdirigent mit Orchestern und Opernhäusern in den Niederlanden, Frankreich, Italien, der Tschechischen Republik, Rumänien, Ungarn, Albanien, Deutschland, Schweden, Spanien, Mexiko, Israel, Finnland, Kroatien, Südafrika und Russland fort war der Chefdirigent des Kenti Orchestra. Von 1998 bis zu seiner Schließung im Jahr 2011 war er Dirigent des Akbank Chamber Orchestra. Neben den interessanten Programmen, die er hier gestaltete, machte er mit Veranstaltungen wie „Bach, Jazz und Tulip Age“, „Alla Turca“, „1789/Akl-ı Selims Musik“, „At-Talms“ und „Judas Tree“ auf sich aufmerksam Zeit in Istanbul“.

Cem Mansur (Foto: Salih Üstündağ)

In den letzten Jahren trat Cem Mansur mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Torre del Lago Puccini Festival, der Mariinsky Opera, dem British Royal Philharmonic Orchestra, den London Mozart Players, der City of London Sinfonia, dem BBC Concert Orchestra, dem George Enescu Philharmonic Orchestra, dem Prager Nationaltheater auf. Mexico City Philharmonic Orchestra und London Er arbeitete häufig mit vielen Organisationen wie dem Holland Park Opera Festival zusammen. Mansur, dessen Repertoire ungewöhnliche und vergessene Werke umfasst, die ein breites Spektrum vom Barock bis zur Gegenwart abdecken, führte 1986 in London die Uraufführung von Elgars unvollendeter Oper „The Spanish Lady“ auf und führte Offenbachs Aufführung 126 Jahre lang in der City auf des London Festivals im Jahr 2000. Er inszenierte die ungehörte Oper Whittington. Die europäische Erstaufführung von Arvo Pärts 4. Symphonie wurde 2009 vom Helsinki Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Cem Mansur aufgeführt. Im Mai 2010 dirigierte Mansur die Weltpremiere von „Veni Creator“ des Komponisten. Er war Gründungsdirigent des Türkischen Jugendphilharmonieorchesters und dirigierte außerdem das Türkei-Armenien- und das Türkisch-Griechische Jugendorchester.

Mansur ist ehrenamtlicher Leiter der Ipswich Choral Society, der zweitältesten Institution ihrer Art im Vereinigten Königreich.