Yalın Alpay
Das Porträt in der Malerei ist eine formale Reproduktion, bei der die physische Erscheinung einer Person in einem bestimmten Moment durch Fokussierung auf das Gesicht dargestellt wird. Vor der Entdeckung des chemischen Drucks auf Papier im 19. Jahrhundert war die Fotografie die einzige Möglichkeit, das Aussehen einer Person festzuhalten. Zu dieser Zeit war ein Porträt jedoch eine Darstellung, zu der nur wenige Menschen Zugang hatten, da es sich um ein Werk handelte, das Geschick und Arbeit erforderte und wertvoll war. Wie alles, was eine wertvolle und seltene Darstellung ist, ist das Porträt nicht zu einem Objekt geworden, das nur auf sich selbst zeigt, sondern im Gegenteil, indem es seine Pfeile außerhalb seines eigenen Objekts dreht, zu einem der grundlegenden Indikatoren des sozialen Status geworden ist nur eine einfache Platte. Mit anderen Worten: Obwohl es als Aufzeichnung dient, übernimmt es tatsächlich die Aufgabe, persönliche Macht zu erzeugen.
Da die Eigenschaft, persönliche Macht zu verleihen, als wertvoller angesehen wird als das Aufzeichnen, wird das Porträt zu einem Handwerk, bei dem dieser Person spirituelle Tugenden, körperliche Größe und Schönheit zugeschrieben werden, anstatt die physischen Gesichtszüge der Person darzustellen. Es verlässt den Weg der Übertragung der Eigenschaften der Person auf das Gemälde und wendet sich dem Weg zu, die idealen Eigenschaften auf die Person zu übertragen, deren Porträt gezeichnet wird. Damit entsteht in der Porträtkunst ein neuer Ausdruck: „Das Porträt ähnelt mehr dem Porträtierten als ihm selbst“. Wer sein eigenes Porträt malen lassen möchte, stellt sich nicht so dar, wie er ist, sondern wie er sein möchte, und die Porträtkunst bringt auf die Spitze getriebene Versionen der Fehler jeder Figur sowie ihrer Tugenden, ihrer Pracht und ihrer Schönheit hervor Schönheit auf die Spitze getrieben.
Bis zum Aufkommen der Fotografie standen Porträts unter der Kontrolle des Kunden, der den Maler bestellte, und nicht des Malers. Deshalb dominierte in der Porträtmalerei eher das Handwerk als die Kunst. Denn sie wurden mit einem klaren Ziel hergestellt – der Vergrößerung der individuellen Macht und des Einflussbereichs des Kunden gegenüber der Gesellschaft – und galten erst dann als erfolgreich, wenn sie dieses Ziel erreichten. Mit der Säkularisierung der Kunst und ihrer Ausbreitung auf die Basis, als Porträts nicht mehr für Mäzene, nicht für den Markt, nicht für Kundenaufträge, sondern für die eigenen künstlerischen Tendenzen angefertigt wurden, begannen diese Porträtfotografien schnell künstlerisch zu werden. Sie waren nun eher den ästhetischen Werten der Kunst unterworfen als dem Ziel, Macht zu erzeugen. Der kundenorientierte Ansatz wich dem künstlerorientierten Ansatz.
Im künstlerorientierten Ansatz scheint es so wichtig zu sein, die spirituellen, emotionalen und mentalen Eigenschaften dieser Person widerzuspiegeln wie die physischen Eigenschaften des Modells oder der imaginären Person, die porträtiert werden soll – vielleicht sogar noch wichtiger. Idealisierte Darstellungen des Heiligen und Angenehmen heben nun die inneren Konflikte, Niederlagen, Schwächen und das Elend von Menschen hervor, die weit von Idealen entfernt sind. Munch‚Ruhm Schreiin der Serie, Picassovon BlauUnd Rosa Periodendie Armen und Zirkusarbeiter in Egon SchieleSeine Porträts von angstzerrütteten Seelen am Rande des Wahnsinns – bei denen es sich größtenteils um Selbstporträts handelte – zeigten die inneren Welten der Unerwünschten, nicht der Akzeptablen.
MK PerkerBestehend hauptsächlich aus Porträts verstorbener Personen. Angesicht zu Angesicht Selbstverständlich handelt es sich bei keinem der Porträts der Serie um einen Kundenauftrag. Hier sehen wir keinen professionellen Illustrator, der seinen Kunden Macht aufbauen will, sondern einen Künstler, der von ästhetischen Werten besessen ist und nach neuen künstlerischen Sprachen sucht. Perker Angesicht zu Angesicht Er traf eine subjektive Auswahl und wählte seine Porträtmodelle wahrscheinlich unter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aus, die ihn in irgendeiner Weise beeinflusst hatten. Aber da es sich bei diesen Personen, darunter führende lokale Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der Türkei und verschiedene Persönlichkeiten des globalen öffentlichen Lebens, um allgemein akzeptierte Namen handelt und nicht darum, die subjektive Welt einer einzelnen Person widerzuspiegeln, Angesicht zu Angesicht übt direkten Druck auf unser kollektives Gedächtnis aus. Hier nehmen wir als Betrachter keine Macht oder einen Status wahr, sondern die besonderen Individuen, deren private Erinnerung mit der kollektiven Erinnerung zusammentrifft; Wir befinden uns mitten in ihrem Privatleben, ihrer privaten Geschichte und ihrem öffentlichen Handeln. Wir stehen vor Perkers Interpretationen bekannter Gesichter und sehr bekannter Posen. Angesicht zu Angesichtist eine Serie, die Kultfotos von Kultfiguren mit öffentlicher Anerkennung und Ruf in malerische Kunst verwandelt.
Die naturalistische Fotografie ermöglicht es uns, die vertraute Welt durch die Arrangements, die wir mit Farbe auf der Leinwand schaffen, wiederzuerkennen. Perker ist Angesicht zu Angesicht
Die Modelle, deren Porträts bei Perker gezeichnet werden, sind weder idealisiert wie in der Zeit vor der Fotografie, noch gehen sie der Dunkelheit ihrer inneren Welten nach wie in der Zeit nach der Fotografie. Mit einer Auswahl verschiedener historischer Persönlichkeiten, die ihre Spuren in gesellschaftlichen Erinnerungen hinterlassen und Denkweisen, Gefühle und Strömungen verändert haben, erzeugt Perker das Gefühl des Optimismus, inspiriert von den liebevollen Gefühlen, der ersehnten Nostalgie und der angenehmen Beteiligung an Kriminalität, die unser Publikum berührt haben und Privatleben positiv beeinflussen. Angesicht zu Angesichtist eine entzückende Anthologie von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die Perker ausgewählt hat, die aber dem gesamten Publikum positive Erinnerungen hinterlassen haben.
Name der Serie und Stand Angesicht zu Angesicht Meiner Meinung nach dient es als ironische Einladung. Denn es entspricht nicht den gängigen Pflichten der Porträtkunst, weder vor noch nach der Fotografie. Weder gewinnt er durch die Menschen, die er porträtiert, zusätzliche Macht, noch versucht er, ihre inneren Welten preiszugeben. Er geht über diese beiden Mainstream-Aufgaben hinaus und reproduziert als Schwarz-Weiß-Acrylzeichnungen die Posen von Kultpersonen, die in Kultfotos einen privilegierten Platz im öffentlichen und privaten Gedächtnis erlangt haben, d. h. in den Situationen, in denen sie ihre Personas hervorheben, nicht in ihr tägliches Leben. Mit anderen Worten: Wir sehen die Masken der Models und nicht ihre Gesichter.
Bestehend aus symbolischen Figuren, die an bestimmte historische Epochen erinnern Angesicht zu Angesicht Die Stärke der Auswahl beruht nicht nur auf den Modellen selbst und ihren Persönlichkeiten, sondern auch auf der Soziologie, an die die Porträtmodelle erinnern und auf die sie anspielen. Die Personen, deren Porträts ausgewählt werden, sind Personen, die die Grenzen sozialer Verbindungsnetzwerke berühren. Münir Özkulund Hababam Class führen viele Zuschauer zurück in ihre High-School-Zeit, der Autor von „Der kleine Prinz“. Antoine de Saint-Exupéryzu den Kindheitsjahren der gleichen Masse, Yaşar Kemalbis zum Erwachsenenalter, Oguz AtayEinsamkeit, Phasen des Konflikts mit der Gesellschaft, Chuck Palahniukzu unterirdischen Gefühlen, Cüneyt ArkınEinsatz gegen Ungerechtigkeit, Halogenid-EdipDie Gründung der Türkei, die ideologischen Meinungsverschiedenheiten bei der Gründung, Sadri Alışık Es liefert Hinweise auf Nostalgie. Aus diesem Grund, Angesicht zu Angesicht Seine Porträts ähneln eher einer soziologischen Erinnerung als einer spirituellen Ausgrabung. Aber diese soziologische Erinnerung erzeugt auch eine indirekte psychologische Wirkung, da die für den Stand gewählten Modelle nicht nur Auswirkungen auf die Gesellschaft im Allgemeinen haben, sondern auch den Einzelnen tiefgreifend berühren, und das ist eine starke Wirkung.
Perker, der in seinen Gemälden stets die Linie in den Vordergrund stellt, sieht die Welt durch Konturen und trennt durch Konturen Individuen, architektonische Strukturen und Natur klar voneinander. Mit diesen offensichtlichen Konturen ziehen Wesen Grenzen zwischen sich und ihrer Umgebung. Dinge und Menschen verschmelzen nicht miteinander, sie fügen sich als eigenständige Einheiten in die Welt ein. Diese Wahl erinnert mich an den essentialistischen Ansatz; Schließlich muss ein Wesen, das absolut von der Welt getrennt gehalten werden kann, einen ontologischen Unterschied zwischen ihm und der Welt eingeführt haben. Und damit dieser ontologische Unterschied ausgeglichen werden kann, das heißt, um die Kontinuität einer klaren Trennung einer Entität von einer anderen zu gewährleisten, muss sie eine einzigartige Essenz benötigen, die sie selbst hervorbringt. Deshalb haben Perkers Porträts Substanz. Diese Situation verhindert, dass sie sich mehreren Interpretationen öffnen. So wie Perker mit den Konturen, die er in seinen Fotografien zeichnet, eine Barriere zwischen den Wesen setzt, verweigert er auch deren Interpretation durch den Betrachter in unterschiedlichen Formen, indem er seine Porträts mit einer öffentlichen Essenz umhüllt. Cüneyt Arkın ist im Kern Cüneyt Arkın; Er wird nicht als junger Mann wahrgenommen. Halide Edip ist die Essenz von Halide Edip; Es wird nicht als eine verzweifelte junge Dame interpretiert, die in ihrer inneren Welt verloren ist. Chuck Palahniuk ist im Kern Chuck Palahniuk; er lässt sich nicht als Superheld interpretieren.
Perkers Angesicht zu Angesicht In dieser Serie trifft das Licht zumeist direkt auf die Gesichter der Models. Beispiele wie Oğuz Atay, dessen Gesicht im Dunkeln bleibt, sind eine Minderheit. Diese erleuchteten Gesichter erinnern uns an Seelen, die nichts zu verbergen haben und in ihrer inneren Welt keine Widersprüche, Unruhe oder Unheimlichkeiten erleben. Aufgrund des Lichteinflusses dominierten Lücken die Gesichter und die Scans umgaben diese Lücken.
Farbe ist in den Bildern nicht enthalten Angesicht zu AngesichtDer Stand verstärkt durch die Wahl von Schwarz und Weiß die nostalgische Haltung der Werke.
Der Respekt vor der Vergangenheit steht in diesen Fotografien im Vordergrund, deren Kompositionen aus Perkers Reproduktion der Arrangements entstehen, die er aus den Fotografien gewonnen hat, die er als Modell gemacht hat, und nicht aus seiner eigenen Produktion. Da eine Wiederherstellung der Kompositionen im Widerspruch zur Grundidee der Serie stehen würde, wurden die Arrangements unter Beibehaltung des Originalzustands der Kultfotografien getroffen.
Angesicht zu Angesicht , Porträts der uns sowohl öffentlich als auch individuell sehr vertrauten Gründerfiguren und ihrer Kultpersönlichkeiten, inszeniert mit ihren bekannten Fotografien, werden im Rahmen einer Auswahl durch eine bestimmte zeichnerische Technik als Ausstellung produziert, direkt soziologisch, indirekt spirituell, aber auf jeden Fall einen tiefen Eindruck hinterlassen. Anthologie. Und MK Perker ist sowohl Kurator als auch Künstler dieser Anthologie.
* Der Stand von M. Kutlukhan Perker mit dem Titel „Face to Face“ wird vom 14. September bis 4. November in der Pilot Gallery in Beyoğlu Sıraselviler Caddesi Nr. 85/A geöffnet sein.
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