Das 52. Istanbuler Musikfestival, organisiert von der Istanbuler Stiftung für Kultur und Kunst (İKSV), begann mit dem Eröffnungskonzert im Türk Telekom Opera Hall des Atatürk Cultural Center (AKM). Weltberühmter Dirigent beim Konzert Cem Mansur15-jähriger Pianist, eines der jüngsten Talente unseres Landes, zum Istanbul State Symphony Orchestra unter der Leitung von Iljun BürkevBegleitet.
Am Abend wurden den Institutionen und Organisationen, die zum Festival beigetragen haben, Anerkennungsplaketten überreicht. Der diesjährige Ehrenpreis des Festivals ging an den Dirigenten Cem Mansur, der seit 40 Jahren eine wertvolle Rolle in der Welt der klassischen Musik spielt die von ihm gegründeten Orchester und die Möglichkeiten, die er für junge Menschen geschaffen hat; Der Aydın Gün Incentive Award 2023 geht an den 23-jährigen Geiger TamariskenballEs wurde präsentiert.
Yeşim Gürer Oymak und Ilgın Top (Foto: Salih Üstündağ)
veranstaltet von Yetkin DikincilerDie Zeremonie wurde vom İKSV-Vorstandsvorsitzenden durchgeführt Bülent Eczacıbaşı Es begann mit der Eröffnungsrede von . In seiner Rede sagte Eczacıbaşı: „Bei diesem Festival, bei dem wir angesehenen Orchestern und wertvollen Solisten aus der ganzen Welt zuhören, werden wir unserem Publikum vier Welt- und drei türkische Premieren präsentieren. Das 52. Istanbuler Musikfestival wird auch Schauplatz von Veranstaltungen sein, die den 100. Jahrestag der offiziellen Beziehungen zwischen Ungarn, den Niederlanden und der Türkei feiern und den Wert des interkulturellen Dialogs hervorheben. Während Studierende der Musikabteilungen von Konservatorien das Festival kostenlos besuchen können, wird unsere Eczacıbaşı Young Ticket-Anwendung die Konzerte für Studierende erneut zugänglicher machen. „Zusätzlich zu den Konzerten, die das Publikum an historischen Orten und in qualifizierten Hallen Istanbuls treffen, warten wir darauf, dass alle Istanbuler an unseren kostenlosen Veranstaltungen teilnehmen, die wir an Wochenenden in den Parks Fenerbahçe und Yıldız organisieren.“Ich möchte allen öffentlichen Institutionen, insbesondere dem Ministerium für Kultur und Tourismus der Republik Türkei, für ihren Beitrag zur Verwirklichung des Istanbuler Musikfestivals danken, das seit zweiundfünfzig Jahren ununterbrochen stattfindet, dem Festivalsponsor Borusan Holding , das sein 80-jähriges Jubiläum feiert, und alle privaten Organisationen, die ihre Ressourcen zur Unterstützung von Kunst einsetzen, İKSV Lale Er dankte den Kartenmitgliedern, dem Publikum und den Künstlern.
Während die Preis- und Plakettenzeremonie vor dem Konzert stattfand, wurde der Vorstandsvorsitzende des 52. Istanbuler Musikfestivals mit dem Ehrenpreis İKSV ausgezeichnet Bülent EczacıbaşıEs wurde Cem Mansur von überreicht.
Bülent Eczacıbaşı und Cem Mansur (Foto: Salih Üstündağ)
Giuseppe Verdivon Otellodas er für den 3. Akt seiner Oper komponierte, die später zu einem der beliebtesten Bühnenwerke wurde, obwohl er sie aus der Oper herausließ. TänzeDas Konzert begann mit „, gesungen von Ilyun Bürkev. Edvard Grieg‚von Klavierkonzertweiter mit.
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Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll, op. 16 Das Klavierkonzert in a-Moll, das im 20. Jahrhundert großes Aufsehen erregte, gilt noch heute als Griegs wertvollstes symphonisches Werk. Das Konzert weist zu Beginn eine starke Ähnlichkeit mit Schumann auf, verliert diese jedoch in den späteren Teilen und zeichnet sich durch wirkungsvolle, melancholische Volksmelodien aus. Berühmter Pianist und Dirigent Hans von Bülowdes Nordens Frederic ChopinGrieg, den er als das „Ich“ beschreibt, setzte das Orchester geschickter und effektiver ein als Chopin und setzte das Soloklavier neben der farbenfrohen Orchestrierung brillant ein. Das Konzert wurde bei seiner Leipziger Aufführung 1872 in Deutschland von den Kritikern kühl aufgenommen; In England, 18. April 1874, im Kristallpalast – Griegs Klassenkamerad aus Leipzig – Edward Dannreuther ’s Kommentar spaltete die Kritiker. Grieg konnte keinen Verlag finden, der seine Werke veröffentlichen konnte, und hatte stets mit Korrekturen zu kämpfen. Zehn Jahre später nahm er in der zweiten Auflage viele Änderungen vor und fügte dem Werk sechs Wochen vor seinem Tod zwei weitere Hörner hinzu. Sie erschienen alle in Peters‘ dritter Auflage im Jahr 1917. Der jüdische Besitzer von Peters, der alle Verlagsrechte an Grieg besaß, floh in den 1930er Jahren mit einem 300-seitigen Manuskript – 29 Kompositionen – vor der Nazi-Bedrohung nach London. Nach seinem Tod verkaufte seine in New York lebende Tante sie 1985 für 614.000 Dollar an die norwegische Regierung, und die Notizen und Briefe wurden an das Bergen-Grieg-Archiv geschickt.[1] KLICKEN | Efruz Çakırkaya, Leiter des İKSV-Musikfestivals, über das Festival, das uns an unsere Wurzeln erinnert: Was wir zu Beginn des neuen Jahrhunderts im Gedächtnis behalten müssen, ist der Reichtum dieser Länder |
Der junge Star, den der türkische Pianist Gülsin Onay „meinen Kronprinzen“ nennt: Ilyun Bürkev
Bürkev, eines der jüngsten Talente unseres Landes, das 2018 im Alter von 10 Jahren seinen ersten internationalen Erfolg feierte, eröffnete die letzte Saison mit einer 11 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, ausgehend vom Berliner Konzerthaus, begleitet von der Klassischen Philharmonie Bonn . Der 15-jährige Pianist, der seine Ausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg fortsetzt, hat sich im In- und Ausland bereits einen Namen gemacht.
Pianist, der den Titel eines Staatskünstlers trägt und international als außergewöhnlicher Chopin-Interpret gilt. Gülsin Onay‚von „mein Kronprinz“Beim Eröffnungskonzert des Festivals spielte Jungstar Bürkev Griegs leidenschaftliches und verspieltes Klavierkonzert, eines der Meisterwerke des Klavierrepertoires.
Nach Bürkev trat schließlich das Staatliche Symphonieorchester Istanbul unter der Leitung von Mansur mit dem Komponisten auf, der als einer der größten Komponisten der Romantik gilt. Pjotr Iljitsch Tschaikowskyvon Fantasie-Ouvertüre zu Romeo und Juliafasziniert Klassikliebhaber mit.
Iljun Bürkev (Foto: Salih Üstündağ)
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Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Fantasie-Ouvertüre zu Romeo und Julia, TH 42 Tschaikowsky schrieb sein erstes wertvolles symphonisches Werk, die Fantasie-Ouvertüre, 1869 auf Anraten und Plan von Balakirew, dem Anführer der Gruppe „Russische Fünf“. Angesichts der Hoffnungslosigkeit seiner Liebesbeziehung mit der belgischen Sopranistin Desirée Arot, die in einer Enttäuschung endete, nahm der 29-jährige Tschaikowsky das Thema aus Shakespeares gleichnamiger Tragödie auf und komponierte sie mit großer Emotion, doch ihre Uraufführung fand am 16. März in Moskau statt 1870 wurde von Musikliebhabern nicht gut aufgenommen. Die zweite Fassung erschien zunächst 1871 in Berlin und im darauffolgenden Jahr am 17. Februar 1782 in St. Es wurde zum ersten Mal in St. Petersburg aufgeführt, erregte jedoch keine große Aufmerksamkeit. Daraufhin gab der Komponist, der weitere 10 Jahre an seinem Werk arbeitete, ihm am 10. September 1880 seine heutige Form, legte die Opuszahl jedoch nicht fest. In der Zwischenzeit folgte er dem Rat Balakirews, der, wie er in seinen Briefen angab, auch Bühnenmusik für Shakespeares König Lear komponiert hatte, nicht vollständig und nahm die von ihm gewünschten Korrekturen am Werk vor. Diese dritte Fassung wurde am 1. Mai 1886 in Tiflis zum ersten Mal gespielt. Das Werk, das in den von berühmten Dirigenten wie Hans Richter in Wien und Jules Pasdeloup in Paris veranstalteten Konzerten keinen Erfolg hatte, aber mit der Zeit populär wurde, stand in der Tradition der symphonischen Poesie, deren Grundlagen in den 1840er Jahren von Liszt gelegt wurden ; Allerdings wird die Tragödie nicht vollständig erfasst und wertvolle Charaktere symbolisiert. Die feierliche Einleitung der Fantasie-Ouvertüre im nicht sehr langsamen Mittelvers (Andante non tanto quasi) beginnt mit dem wichtigen Thema, das den Priester Lorenzo symbolisiert. Der anschließende lebhafte Abschnitt erzählt in einem heiteren und gemessenen Tempo (Allegro giusto) das Duell zweier verfeindeter Familien, Montegü und der Capulets. Harte Akkorde spiegeln das Duell wider, und plötzliche Beckenschläge spiegeln den Kampf der Schwerter in einer angespannten Atmosphäre wider. Später verwandelt sich das Liebesthema der beiden Liebenden Romeo und Julia in emotionale Musik im Orchester, begleitet von Hörnern und Fagotten, insbesondere mit der eleganten und leidenschaftlichen Melodie des Englischhorns und getragenen Bratschen. Allerdings scheint das Fagott ein bevorstehendes Desaster anzukündigen. Das Thema des Priesters Lorenzo und des boshaften Zusammenstoßes verfeindeter Familien taucht erneut auf. Während die Tragödie der beiden Liebenden in einem schweren und traurigen Ton (Moderato assai) erklingt, wird das unglückliche Ende inmitten der kraftvollen, an Schicksalsschläge erinnernden Paukenschläge erreicht, mit denen Tschaikowsky hier den Hörer noch mehr beeindruckt.[2] |
6 neue Werke werden beim 52. Istanbuler Musikfestival uraufgeführt
Das 52. Istanbuler Musikfestival, organisiert von İKSV unter der Schirmherrschaft der Borusan Holding, trifft vom 21. Mai bis 12. Juni Musikliebhaber. Das Istanbul Music Festival, das seit 2011 Auftragswerke an inländische und internationale Komponisten vergibt, um zur Produktion zeitgenössischer Musik beizutragen, wird in diesem Jahr die Weltpremiere von drei neuen Werken veranstalten, die es in Auftrag gegeben hat.
Einer der größten lebenden Komponisten Amerikas Steve Reichist das neue Werk, das gemeinsam vom Istanbul Music Festival und dem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra (BİFO) in Auftrag gegeben wurde. Jacobs Leiter, hatte auf dem Festival seine türkische Erstaufführung. Sibylle Arsenyanunter der Leitung von BIFO-Mitgliedern und Synergy-Gesang Werde es damit machen. Ein Premierenabend: Das Borusan Quartet & Synergy Vocals-Konzert trifft Musikliebhaber am 8. Juni um 20.00 Uhr im Süreyya-Opernhaus. Darüber hinaus wird Reich am Abend der 52. Istanbul Music Festival Lifetime Honor Award verliehen.
Steve Reich
Das Konzert mit dem Titel „Roots“, das sich auf das Thema des Festivals bezieht, wird sich auf den kulturellen Reichtum der verschiedenen Völker, Sprachen und Religionen konzentrieren, die in diesen Ländern von der Vergangenheit bis zur Gegenwart gelebt haben, und gleichzeitig an den Bevölkerungsaustausch erinnern, der die Region tiefgreifend beeinflusst hat Gesellschaften der Türkei und Griechenlands anlässlich ihres 100-jährigen Jubiläums mit der Auftragsvergabe für zwei Sonderwerke. Komponist Dimitris SkyllasDer Dirigent leitete die Weltpremiere seines Werkes Burak Onur ErdemMit dem von gegründeten Resonance Choir Maria Deli, Tolga AkkayaUnd Müşfik Galip Uzunwerde es möglich machen. Onur Turkmene Die Uraufführung seines neuesten Werks wird vom Nermin Kaygusuz Ensemble aufgeführt, zu dessen Gründern der Komponist gehört. Das Konzert findet am 11. Juni um 20.00 Uhr im Schifffahrtsmuseum statt.
Im Rahmen des Programms finden die Uraufführung von insgesamt vier Werken, darunter drei Auftragswerke des Istanbuler Musikfestivals, sowie die türkische Erstaufführung von zwei Werken statt. Disco Classic am 24. Mai; Am 12. Juni werden Lautten Compagney Berlin & Asya Fateyeva „ABBA Dancing Queen“-Konzerte dem Publikum die Spannung der Premiere vermitteln.
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Tickets für das Festival, bei dem bis zum 12. Juni über 60 Namen in 25 Konzerten an 17 verschiedenen Orten auftreten werden, passo.com.trDie tragbare Passo-Anwendung kann in den Passo-Verkaufsstellen und an der İKSV-Hauptkasse erworben werden (täglich zwischen 10.00 und 13.00 Uhr und zwischen 14.00 und 18.00 Uhr, außer sonntags).
Auch in diesem Jahr können Studierende bei allen İKSV-Veranstaltungen wieder vom 20 TL Eczacıbaşı Young Ticket-Programm profitieren. Studierende der Musikabteilung der Konservatorien können wie jedes Jahr die Festivalkonzerte kostenlos verfolgen.
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Wer ist Cem Mansur? Der in Istanbul geborene Cem Mansur erhielt seine musikalische Ausbildung an der City London University (CUL), der Guildhall School of Music and Theatre, wo er den Ricordi Conducting Award gewann, und dem Los Angeles Philharmonic Institute, wo er Schüler von Leonard Bernstein war. Mansur, der von 1981 bis 1989 Dirigent der Istanbuler Staatsoper war, intensivierte seine Arbeit im Ausland nach 1985, als er in London ein erfolgreiches Debüt mit dem English Chamber Orchestra gab. Er setzte seine Arbeit als Gastdirigent mit Orchestern und Opernhäusern in den Niederlanden, Frankreich, Italien, der Tschechischen Republik, Rumänien, Ungarn, Albanien, Deutschland, Schweden, Spanien, Mexiko, Israel, Finnland, Kroatien, Südafrika und Russland fort war der Chefdirigent des Kenti Orchestra. Von 1998 bis zu seiner Schließung im Jahr 2011 war er Dirigent des Akbank Chamber Orchestra. Neben den interessanten Programmen, die er hier gestaltete, machte er mit Veranstaltungen wie „Bach, Jazz und Tulip Age“, „Alla Turca“, „1789/Akl-ı Selims Musik“, „At-Talms“ und „Judas Tree“ auf sich aufmerksam Zeit in Istanbul“. In den letzten Jahren trat Cem Mansur mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Torre del Lago Puccini Festival, der Mariinsky Opera, dem British Royal Philharmonic Orchestra, den London Mozart Players, der City of London Sinfonia, dem BBC Concert Orchestra, dem George Enescu Philharmonic Orchestra, dem Prager Nationaltheater auf. Mexico City Philharmonic Orchestra und London Er arbeitete häufig mit vielen Organisationen wie dem Holland Park Opera Festival zusammen. Mansur, dessen Repertoire ungewöhnliche und vergessene Werke umfasst, die ein breites Spektrum vom Barock bis zur Gegenwart abdecken, führte 1986 in London die Uraufführung von Elgars unvollendeter Oper „The Spanish Lady“ auf und führte Offenbachs Aufführung 126 Jahre lang in der City auf des London Festivals im Jahr 2000. Er inszenierte die ungehörte Oper Whittington. Die europäische Erstaufführung von Arvo Pärts 4. Symphonie wurde 2009 vom Helsinki Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Cem Mansur aufgeführt. Im Mai 2010 dirigierte Mansur die Weltpremiere von „Veni Creator“ des Komponisten. Er war Gründungsdirigent des Türkischen Jugendphilharmonieorchesters und dirigierte außerdem das Türkei-Armenien- und das Türkisch-Griechische Jugendorchester. Mansur ist ehrenamtlicher Leiter der Ipswich Choral Society, der zweitältesten Institution ihrer Art im Vereinigten Königreich.
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