SanatSepet Agenda: Welche Kunstaktivitäten finden diese Woche in den drei großen Städten statt?

T24 Kultur und Kunst

Zusammenstellung von Aktivitäten wie Theatern, Ständen und Workshops in Istanbul, Ankara und Izmir, den Städten der Türkei voller Kunst. SanatSepet-Agenda,ist diese Woche mit der fünften Ausgabe bei Ihnen. Auf dem Programm dieser Woche stehen verschiedene Stände und preisgekrönte Theaterstücke.

Die SanatSepet-Tagesordnung wird jeden Freitag veröffentlicht und umfasst die Aktivitäten dieser Woche zwischen dem 26. Oktober und dem 1. November.

Hier sind die kulturellen und künstlerischen Aktivitäten, die wir für Sie in Istanbul, Ankara und Izmir zusammengestellt haben:

Diese Woche in Istanbul:

-Casa Botter: Komet

Casa Botter, das zusammen mit den symbolischen Strukturen der Beyoğlu-Erinnerung eine wertvolle Rolle bei der Wiederbelebung von Kultur und Kunst in der Istiklal-Straße spielte, als Ergebnis der Reparatur- und Refunktionalisierungsarbeiten von IBB Miras innerhalb der Istanbul Metropolitan Municipality (IMM) ist die dritte der Reihe „Botter Exhibitions“. „Solo Botter: Komet“bringt Kunstliebhaber unter dem Titel zusammen: Der Stand, kuratiert von Levent Çalıkoğlu und stellvertretender Kuratorin von İrem Büşra Coşkun, bietet eine besondere Auswahl, die von frühen Beispielen des 2022 verstorbenen Künstlers ab den späten 1960er Jahren bis hin zu konzeptuellen minimalistischen Fotografien mit weißem Hintergrund reicht er nannte es „altmodern“.

Komet, einer der wertvollsten Vertreter des nach 1970 entstandenen kritisch-politischen Verständnisses der Figurenmalerei, ist ein außergewöhnlicher Maler, der Realität und Imagination, Ernsthaftigkeit und Unregelmäßigkeit, Melancholie und Absurdität, Mysterium und einen poetischen Kosmos miteinander verwebt. Er ist eine interdisziplinäre Persönlichkeit, die die Kunst der Fotografie näher an Literatur, Poesie und Ideologie heranführt, die Regeln und Muster des zeitgenössischen Lebens nicht nur auf der Leinwand, sondern auch in verschiedenen Ausdrucksbereichen wie Bild, Installation und Performance zeitgenössischer Kunst kritisiert versucht, die etablierte Künstlerdefinition seiner Zeit zu durchbrechen… In seinen frühen Fotografien konzentriert er sich auf Migration und individuelle eigene einzigartige Traumbilder, die einem in den Sinn kommen, wenn von „Komet-Gemälde“ die Rede ist.

Als er 1971 mit einem Staatsstipendium nach Paris ging, entdeckte er die Maler der frühen italienischen Renaissance, die er zeitlebens liebte und die er als Quelle betrachtete, auf die er immer wieder zurückgriff. Die Figuren in seinen Fotografien stellen sowohl eine zufällige Person als auch einen Niemand dar, wie Helden in Märchen oder Legenden, innerhalb einer unklaren Handlung. Bürokratische Männer, modern aussehende Frauen und niedliche Kreaturen tummeln sich mal vor einer Waldlandschaft, mal in einem verlassenen Naturabschnitt fernab der Zivilisation. Die Zeit ist stehengeblieben, Vergangenheit und Zukunft beginnen in derselben Komposition und Handlung zu fließen.

-Dirimart Dolapdere: Kontakt | Peter Zimmermann

Dirimart freut sich, seinen sechsten Einzelstand in der Galerie anzukündigen, der die Relevanz zwischen Peter Zimmermanns Ästhetik des Sehens, Berührens und der digitalen Abstraktion untersucht. Der Stand mit dem Titel „Contact“ besteht aus digital basierten Ölgemälden, die der Künstler erstellt hat, indem er digitale Vorlagen mit grafischen Algorithmen verändert und die resultierende Landschaft auf Leinwand übertragen hat.

Peter Zimmermann, der die traditionelle Kunst der Fotografie in Bezug auf die Moderne und die Farbfeldbewegung neu interpretiert, vereint gefundene Bilder wie Fotografien, Kinorahmen und Diagramme, die er in seiner fotografischen Praxis physisch oder durch Scannen sammelt. Er überträgt diese Bilder, die er durch die Dekonstruktion mit grafischen Algorithmen unkenntlich macht, mit Epoxidharz auf die Leinwand. „Für mich ist jede digitale Landschaft hinter der sichtbaren Oberfläche ein Text“, sagt Zimmermann. Während er die Bilder, denen wir im Zeitalter der visuellen Kommunikation ständig ausgesetzt sind, transformiert, interpretiert er die klassische Kunst der Fotografie durch Repräsentation neu. In seiner Ölgemäldeserie, die er seit 2014 mit den Fingern malt, bringt er die Beziehung zwischen Tastsinn und Sehsinn in unserer Verbindung mit den Bildern, denen wir ausgesetzt sind, ans Licht.

-Meşher: Ich-Du-Sie: Das Jahrhundert der Künstlerinnen

Meşher, Ich-Du-Sie: Das Jahrhundert der KünstlerinnenDer Stand mit dem Titel „Die Ausstellung“ zeigt eine Auswahl von Werken von Künstlerinnen, die etwa in den 1850er bis 1950er Jahren in der Türkei lebten und arbeiteten. Deniz Artun ist Kurator des Standes, der unter der Schirmherrschaft von Çiğdem Simavi steht. Der Stand, der seinen Namen von einer Arbeit von Şükran Aziz im Stand hat, untersucht die Bedingungen für die Bildung eines kollektiven „Wir“ und nimmt eine nach der anderen Künstlerinnen wahr, von denen die meisten es nicht geschafft haben „Ich“ und wurden daher in der Kunstgeschichte nicht erfasst.

Die Ausstellung umfasst 232 Werke von 117 Künstlern, von Eren Eyüboğlu bis Hale Asaf, von Bilge Friedlaender bis Yıldız Moran, von Extraordinary Lifij bis Maryam Şahinyan.

-Kunst, Liebe und Existenz K rizi | Fırat İtmeç

Fırat İtmeç empfängt das Publikum in seinem intimsten Raum, indem er in seinem Solostand mit dem Titel „Kunst-, Liebes- und Existenzkrisen“, der eine Fortsetzung seiner vorherigen Stände darstellt, ein autobiografisches Erlebnis bietet.

Der Stand, an dem wir auf die verschiedenen Persönlichkeiten von İtmeç stoßen, beginnt auf einer Schwelle, durch die ein Augenpaar blickt. Mit diesen Augen, die in die Werkstatt des Künstlers blicken, reflektiert der Künstler seine Existenz in der Form, dass er die Grenzen seiner Privatsphäre nicht abgrenzt.

-Tomris

Tomris, ein Ein-Mann- und Einakter-Stück, das von den Werken von Tomris Uyar inspiriert wurde; Es ist ein beeindruckendes Theaterstück, das in einer poetischen schwarzen Komödie die Beziehungen zwischen Mann und Frau thematisiert. Die Geschichte konzentriert sich auf die Gefühle und Gedanken einer Leserin, die sich in einem Zimmer einer psychiatrischen Klinik für Tomris Uyar hält.

-39,5 Ziffern

John Buchans Roman „Die 39 Schritte“, der viele ikonische Detektivgeschichten, insbesondere James Bond, inspirierte, wurde seit seiner Verfilmung durch Alfred Hitchcock viele Male für Filme, Radio- und Theaterstücke adaptiert.
„The 39 and a Half Steps“ macht diesmal John Buchan, den Schöpfer des Werkes, zum Protagonisten des Stücks.
Und am Beispiel der Tatsache, dass der Nachfolgeroman des Autors, „Grünes Gewand“, in der Türkei spielt, schöpft er aus Istanbul, wo sich Ost und West in der Zeit der frühen Republik die Hände schüttelten.
Es wird zu einer erstaunlichen historischen Fiktion, die bis nach Anatolien reicht.

Aufmerksamkeit erregen auch die Handlung, die Charakterübergänge und das hohe Tempo des Spiels, das durch Licht- und Schattenspiele sowie Dekor und Originalmusik auffällt. Inspiriert von John Buchans Roman „39 Steps“, geschrieben und inszeniert von Oğuz Utku Güneş, handelt das Werk von den Erlebnissen Buchans, der sich im Pera Palas Hotel niederließ, um seinen neuen Roman zu schreiben. Darüber hinaus gewann Regisseur Oğuz Utku Güneş mit diesem Stück die Auszeichnung „Bester Regisseur“ bei den Afife Jale Awards.

-Weiler

Hamlet, das berühmteste Werk der Theatergeschichte, das die Widersprüche des Menschen aller Zeiten, zwischen Leben und Tod, zwischen Macht und Rache, zwischen seiner Meinung und seinem Handeln auf die Bühne bringt, wird zu einer eindrucksvollen Erinnerung aus der Gegenwart mit einer zeitgenössischen Lesung unter der Leitung von Engin Alkan. Shakespeares berühmtes Stück Hamlet wird vom 30. Oktober bis 2. November auf der Kağıthane Sadabad-Bühne sein Publikum treffen.

Diese Woche in Ankara:

-Das Gleichnis von der Linie | Murat Özdogru

Murat Öz Doğrus Kunst wurde durch den Einfluss der Rituale geprägt, die er im Prozess der Überwindung seiner persönlichen Traumata entwickelte. Indem der Künstler die Linie als Metapher nutzt, stellt er sich seiner Vergangenheit und enthüllt verborgene Figuren in seinem Unterbewusstsein. Dieser lineare Ansatz bildet die Grundlage seiner Fotografien und vereint sowohl Realität als auch mythologische Elemente.

Öz Doğrus Werke bieten eine zeitgenössische Interpretation mythologischer Figuren und hinterfragen die Zusammenhänge zwischen Natur, menschlicher Seele und Unterbewusstsein. In der Welt, die er mit Linien baut, lädt er den Betrachter zu seiner eigenen inneren Reise ein, indem er sowohl auf individuelle als auch auf gesellschaftliche Mythen verweist.

Der Ausgangspunkt der Fotografie von Murat Öz Doğru liegt in der Auseinandersetzung mit seiner Vergangenheit. Nach einer sensiblen Kindheit wurden die Rituale, die er entwickelte, um seine Traumata loszuwerden, zu einer Lebensweise. Aufgrund seiner besonderen Situation zählt er alles, was sich in der Natur wiederholt und gestaltet sein Leben entsprechend. Die Ausdrucksform, die er durch das Zählen von Linien entdeckte, bildete die Grundlage seines Verständnisses der Fotografie.

Murat Öz Doğru verwandelt die Symbole und Ikonen seines Lebens in Metaphern und totemisiert alles, indem er sie zählt. Nachdem er entdeckt hat, dass das Zeichnen von Linien ein endloses und grenzenloses Totem ist, verwandelt er die Linie zunächst in ein funktionales Werkzeug, mit dem er sich seiner Vergangenheit stellt. Ausgehend von einem Wesen, das ihm in seiner Kindheit ins Ohr geflüstert wurde, beginnt er, andere Wesen und ihre Feen zu konfrontieren, indem er sie hinzufügt. Er findet, dass der einzige Weg, diese unterbewussten Wesenheiten loszuwerden, die gleichzeitig Realität werden, indem man sie erzählt, darin besteht, sie aus der Tiefe an die Oberfläche zu holen. Der Künstler schafft Mythen aus seiner eigenen Geschichte und erzählt eine Geschichte, indem er gleichzeitig schreibt und malt. Zusätzlich zum Heilmittel gegen die Streifenbildung entdeckt er ein weiteres Heilmittel.

-Spinoza | Meltem Akkaya

Künstlerin Meltem Akkaya in ihren Werken; bietet die Möglichkeit, das geheimnisvolle Wissen über Orte und menschliche Verbindungen zu entdecken. Akkaya, der seine erste Serie auf Bildern von Istanbul basierte; Sein Ziel war es, die Wahrnehmung von Istanbul mit der ausdrucksstarken Farbsprache zu rekonstruieren, die ein Spiegelbild von Gedanken und Gefühlen ist. Der Künstler gestaltet die mit Mischtechnik technisch analysierte Oberfläche experimentell und forschend im Rahmen der neuen Möglichkeiten der Printfotografie. In den Werken des Künstlers ist zu erkennen, dass Linol, ein klassisches Originaldruckmaterial, vor allem in den Oberflächen und Hintergründen zum Einsatz kommt. Die Kompositionsfiktionen des Künstlers hingegen stehen im Gegensatz zu erfahrungsbezogenen und manchmal analytischen Fiktionen und schaffen durch die Schaffung zufälliger Farben und Formen eine neue Wahrnehmungspraxis und Poesie.

Meltem Akkaya fasziniert Kunstliebhaber weiterhin mit ihrem Stand „Spinoza“, indem sie mit unterschiedlichen Techniken Harmonie zwischen verschiedenen Bildern auf ihren Werken schafft. Die Werke des preisgekrönten Künstlers werden den Besuchern ab dem 25. Oktober in Halle B des Çankaya-Gebäudes der Galeri Soyut begegnen. Dieser Stand, bestehend aus Akkayas Mixed-Media-Werken, bereitet sich darauf vor, seine Besucher zu faszinieren.

-Zuhause weg

Muttergöttinnenfiguren, eines der wertvollen Symbole des starken lokalen kulturellen und historischen Erbes Anatoliens, bilden die Inspirationsquelle für Olgu Sümengen Berkers Werke. Im Laufe der Zeit entwickelten sich diese Skulpturen zu einer zeitgenössischen und individuellen Interpretation des weiblichen Körpers, ohne sich jemals von der Inspiration der Muttergöttin zu entfernen. Der Künstler, der sich in der Vergangenheit mit gesellschaftlichen Themen wie Frauen und Geschlechtergleichstellung beschäftigt hat, rückt in seinen aktuellen Arbeiten individuelle Perspektiven und Interpretationen in den Vordergrund. Der Prozess der Neuinterpretation von Konzepten wie Heimat, Heimat, Zugehörigkeit und der sich verändernden sozialen und physischen Umgebung, die das Leben in einem anderen Land mit sich bringt, hat zur Entstehung individuellerer Wörter in seinen Werken geführt. Dieser Prozess manifestierte sich durch die Reflexion der visuellen Aufnahmen des Künstlers auf den Oberflächen seiner Figuren und in ei- oder ovalförmigen Formen, die auf das Thema Barmherzigkeit und Frauen verweisen.

Die Fotografien der Natur und der umliegenden Gebiete, die er während seiner täglichen Spaziergänge machte, Karten von Reiserouten und manchmal kurze gekritzelte Texte sind die visuellen Aufzeichnungen, die er über diese Konzepte, die er hinterfragt, gesammelt hat.

Der Künstler wendet verschiedene Druck- und Transferdekorationstechniken auf die Oberfläche der Skulpturen und Formen an, die er aus Porzellan und hochgebranntem Ton herstellt. Verschiedene Techniken werden zusammen oder sogar in Schichten verwendet. Figuren und Formen werden mehrmals gebrannt, um diese geschichtete und detaillierte Oberfläche zu erreichen; Während bei jedem Brand Schichten wie Glasuren und Goldglanz hinzugefügt werden, ermöglichen Schlicker, Abziehbilder und Transferdruck auch die Bereicherung der Oberflächenschichten.

Die geschichtete Struktur vieler Konzepte wie Geschichte, kulturelles Erbe, Frauen, Barmherzigkeit, Zugehörigkeit, Dazwischen, Distanz, Nähe, Fremdheit und Heimatgefühl, die die geistige Grundlage der Werke bilden, spiegeln sich im visuellen Ausdruck der Werke wider Skulpturen durch diese technischen Anwendungen.

Aus diesem Grund scheinen Figuren und ovale Formen jede Seite eines Tagebuchs zu bilden, in dem der Künstler seine intellektuellen und fantasievollen Notizen übermittelt.

Der Far Away Stand bietet nicht nur ein ästhetisches Erlebnis, sondern lädt das Publikum auch zu einer eigenen inneren Reise ein. Durch diese Skulpturen ermöglicht der Künstler dem Betrachter, seine eigene Identität, Zugehörigkeit und sein Heimatgefühl zu hinterfragen.

-Fahrer Nebahat

Das beliebte, preisgekrönte Stück „Driver Nebahat“ präsentiert sein Publikum in seiner zweiten Staffel. Fahrer Nebahat; Die Geschichte von jedem, der versucht, am Leben festzuhalten; ein existentielles Epos. Der Taxistand, an dem die Geschichte spielt, ist eine Miniaturansicht des wahren Lebens. Hier ist Platz für alle; Die Welt von Driver Nebahat umfasst sogar diejenigen, die nicht daran teilnehmen wollen und diejenigen, die nicht versuchen zu existieren. Hier vermischen sich Wahrheit und Lüge, Sinn und Sinnlosigkeit, Angenehmes und Unangenehmes. Gut und Böse überschneiden sich; An dem Punkt, an dem sie aufeinandertreffen, sind sie nicht mehr zu unterscheiden. Im Stück Driver Nebahat; Wir beobachten, wie diejenigen, die Nebahat vom Taxistand ausschließen, vom Leben ausgeschlossen werden und wie diejenigen, die Nebahats Existenz ablehnen, nicht existieren können. Wie Spinoza sagte: „Sogar ein Stein hat seinen Conatus.“

Driver Nebahat führt Sie an die Schnittstelle von Komödie und Tragödie. Er wird nicht verstehen, was passiert; Du wirst alles spüren. Nicht mit Bedeutungen aus dem Wohnzimmer; Du wirst mit Gefühlen gehen. Dies ist ein existenzielles Epos; Das ist deine Geschichte.

– Verschwinde aus meinem Haus

Inspiriert vom Roman „Taurus Monster“ des Meisterautors Aziz Nesin legt dieses Stück in seiner ganzen Nacktheit die bis heute bestehenden Konflikte zwischen Mietern und Eigentümern offen. Das an ein Yeşilçam-Kino erinnernde Werk wird von einer humorvollen Sprache begleitet. Das Stück von Aziz Nesin, der mit seiner humorvollen Sprache und Satire in der Literatur hervorsticht, wird am 26. Oktober im Panora Actor Studio aufgeführt.

Diese Woche in Izmir:

-Schichten

Der Stand von EPIC Layers trifft Kunstliebhaber im BonVivant Izmir. Der Stand mit Werken der Geo Art lädt seine Besucher ein, die farbenfrohe Welt von Çetin Erokay zu erkunden. Der Stand, der am 15. September für Besucher geöffnet wurde, bleibt bis Samstag, 2. November, geöffnet. Diese Woche ist die letzte Gelegenheit für Kunstliebhaber, den Künstler und seine Welt zu besuchen, die mit seinen unterschiedlichen Werken auffällt.

-Wir, Sie, Sie

Die Gemälde von Ümit Yiğit, gespickt mit Humor und Metaphern, die vom Lokalen und Subjektiven inspiriert sind, haben eine Anziehungskraft, die unseren Geschmack auf den ersten Blick einfängt. Lebhafte und bewegende Fiktionen stehen im Einklang mit dem ursprünglichen „Humor“-Gefühl, das das Publikum mit einer schönen Prise ästhetischem Vergnügen auf die nächste Ebene hebt; das heißt, jenseits dessen, was sichtbar ist … Selbst wenn man die Vorderseite der Bilder verlässt, lassen sie ihre Wirkung nicht in diesem extremen, chaotischen, verrückten, rauen, aber tiefen visuellen Fest/Karneval zurück, das aus dem Innersten des Lebens kommt.

-Karachay-Solidarität

Der „Karachay Solidarity“-Stand, der in Zusammenarbeit mit der Collective Harmony Association und der in Hatay tätigen BAYETAV organisiert wird, besteht aus Fotografien, Filmen, Fotografien und Skulpturen, die von Kindern und Jugendlichen im Containercampus des Karatschay Community Centers produziert wurden. Mehr als einhundertfünfzig Kinder und Jugendliche, die im Sommer 2024 an Workshops zu Fotografie, Bildhauerei, Fotografie und Kino im Karatschai-Gemeindezentrum teilnahmen, produzierten mit Unterstützung der Workshop-Leiter die Arbeiten am Stand. Ein Ansatz zur Heilung der Traumata, die Kinder während und nach der Katastrophe erlitten haben, ist seit jeher das Hauptelement der künstlerischen Aktivitäten, die im Gemeindezentrum mit Kindern durchgeführt werden. Der Stand „Karachay Solidarity“ soll die multikulturelle Struktur und den Solidaritätsgeist von Samandağ widerspiegeln und gleichzeitig das Wohlergehen der Kinder schützen. Die von Kindern geschaffenen Werke erzählen in künstlerischer Sprache von ihrem aktuellen Prozess und ihren Hoffnungen und bieten dem Publikum gleichzeitig die Möglichkeit, die Auswirkungen des Erdbebens und den Genesungsprozess zu sehen; Ziel ist es auch, zivile Solidaritätsbemühungen und die stärkende Wirkung dieser Bemühungen sichtbar zu machen. Wir glauben, dass diese Werke, die Kinder durch Kunst zum Ausdruck bringen, ein Hoffnungsschimmer für die Zukunft der Gesellschaft sein werden.

-Madonna im Pelzmantel

Mit einem zweijährigen Studium machte er die Adaption in das Repertoire der Istanbul Theatre Group und entwarf die tiefe dramatische Struktur von Madonna im Pelzmantel, einem der wertvollen Werke von Sabahattin Ali, einem der angesehensten Autoren unseres Landes hat es im 5. Semester geschafft, das Publikum kennenzulernen. Manchmal lassen uns unsere Vorurteile gegenüber den Menschen vor unseren Augen so denken, wie sie wirklich sind. Wir geben uns vielleicht nicht die Gelegenheit, einander kennenzulernen Ideen, die wir nicht sehen oder falsch betrachten können, und der Autor wirft sie uns in seinem Roman ins Gesicht, als wollte er beweisen, dass die Vorurteile, die die Menschen zueinander haben, tatsächlich Schwächen sind. Und in seinen Versen: „Während wir zögern.“ Kommentar zu der Käsesorte, die wir zum ersten Mal gekauft haben, über eine Person, die wir gerade getroffen haben, fragt er und sagt: „Bestimmt haben alle Menschen eine Seele, aber viele waren sich dessen nicht bewusst.“ und gingen dorthin, wo sie herkamen, ohne es zu merken. Eine Seele konnte nur entstehen, wenn sie eine ähnliche fand, ohne dass wir auf unseren Verstand oder unsere Berechnungen zurückgreifen mussten. Erst dann begannen wir wirklich zu leben, mit unserer Seele zu leben. „…Haben Sie jemals jemanden gefunden, der Ihrer Seele ähnelt?

-Canfeda Sackgasse

Fortune Teller Sister, der uns durch die Straßen des Ghettos durch die außergewöhnliche Beziehung zweier Liebender führt, entführt Sie in eine ebenso überraschende wie unheimliche Welt. Die Sterne fallen auf die Dächer, der Vollmond verschließt seine Augen vor dem Rauch, der aus dem Minarett aufsteigt … Die Liebe findet einen neuen Weg, Flügel wachsen zu lassen und zu fliegen … Das Glück ist einem anderen Leben verschlossen. Meto, Instagram Girl, Fortune Sister warten auf dich bei Seksde Sahne.

-Gartensachen

Das Spiel erzählt eine Geschichte rund um ein Gemälde, das nach einem verheerenden Erdbeben das letzte verbliebene Stück des Vaters unserer Figur ist. Es konzentriert sich auf die Tatsache, dass seine Mutter nichts zulässt, was mit seinem Vater zu tun hat, und dass er nicht weiß, was er mit dem Gemälde anfangen soll. Başıbozuk, eine der führenden Bands aus Izmir, begleitet das Stück, das in einer düster-komischen Sprache die Erlebnisse unserer Hauptfigur Deniz vermittelt. „Bağzı Şeyler“ wird am Freitag, den 1. November, auf der Ferhan Şensoy-Bühne stehen.

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