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Einer der Gründer von Ezginin Günlüğü, Musiker und Dichter Hakan YilmazDas neue Album „Rose Ayini“ ist erschienen. Die ersten fünf Songs des Albums sind auf Spotify, YouTube, Apple Music und allen anderen digitalen Kanälen verfügbar. Der zweite Teil des Albums, bestehend aus 11 Songs, bestehend aus 5 Songs, erscheint Anfang November, der letzte Song wird Anfang Dezember veröffentlicht.
Yılmaz sagte über das Album: „Rose Ayini ist ein Produkt meiner Reifezeit, als ich mich näherte, meine eigene Stimme und Stimme in meinem professionellen Leben als Musikschreiber und Sänger zu finden.“ In seinem Statement zum Album erklärte Yılmaz auch, dass die Musik in Gül Ayini die Spuren des einzigartigen Sounds von Gül Ayini und Ezginin Günlüğü trage, den sie während der Gründungszeit, in der er auch Mitglied war, durch Versuch und Irrtum geschaffen hätten , und das Spuren von Volksliedern, klassischer westlicher Musik, Pop und Jazz trägt; Andererseits ging er über den Ezginin-Günlüğü-Sound hinaus und sagte, dass türkischer Chanson, eine neue Medizin, die er nach seiner Rückkehr zur Musik in den 2010er Jahren zu etablieren versuchte und als Singen von Poesie als Musik definierte, unter dem Dach des Dichters versammelt sei. Sänger oder urbaner Dichter.
Hakan Yilmaz
„Das Rosenritual ist ein Produkt meiner Reife“
Hakan Yılmaz sagt Folgendes über sein neues Album „Gül Ayini“:
„Rose Rite“ ist ein Werk aus meiner Reifezeit, als ich mich näherte, meine eigene Stimme und Stimme in meinem professionellen Leben als Musikschreiber und Sänger zu finden. Acht der elf Lieder des Albums enthalten Beispiele für die Musikrichtungen, die ich seit der Zeit, als ich mit der Musik begann, interpretiere: zwei aserbaidschanische Musikstücke (Ben Seni Araarım, Sevgi Canan), vier Pop-Jazz-Musikstücke (Gene Geldim Yanına, Bir Bulut Üzere, Hayat Bukind, Geldik) und zwei Folk-Pop-Songs (Yağmur, Dindir Derdumuzi). Die restlichen drei Musikstücke enthalten Einflüsse aus der klassischen türkischen Musik (Gül Ayini), der türkischen klassischen Musik (Gonul) und teilweise Arabeske (Lonely Traveller), die ich schon immer singen wollte, aber keine Gelegenheit dazu fand. So habe ich in diesem Album mein gesamtes Interpretationsuniversum vereint.
Die Musik in Gül Ayini trägt einerseits die Spuren von Ezginin Günlüğüs einzigartigem Klang, den wir während der Gründungszeit von Ezginin Günlüğü, an der ich beteiligt war, durch Versuch und Irrtum geschaffen haben und der Spuren klassischer Volkslieder trägt westliche Musik, Pop und Jazz. Andererseits gehen sie über den Ezginin-Günlüğü-Sound hinaus und versammeln sich unter dem Dach des türkischen Chansons, des Dichtersängers oder des urbanen Dichters, einem neuen Genre, das ich nach meiner Rückkehr zur Musik in den 2010er Jahren zu etablieren versuchte und als Gesang definierte Poesie als Musik. Auf die Auflösung des Gründungsteams von Ezginin Günlüğü folgte eine lange Abwesenheit. Kadir Şan TarhanGenau diese Idee hatten wir im Kopf, als wir wieder anfingen, mit J. Musik zu machen. Erwerb von Brel, Charles AznavourUnd Georges Brassens, in Amerika Bob DylanLeonard CohenUnd Joan Baez, Mark Knopfler in England, in Sowjetrussland Wladimir Wyssozki, In der Türkei Fikret KızılokUnd Bülent OrtaçgilFolgen wir zum Beispiel dem Weg von Dichtersängern und zeitgenössischen urbanen Barden, die ihre eigenen Gedichte verfassen und interpretieren und Werke produzieren, die neue Steine auf diesem Weg setzen. Mit meiner Musik aus den Alben „Sen Yoktun“, „Yol, Aşk, Zaman“, „Songs for a Beautiful and Hopeless Love“, Tanju DuruIch habe versucht, mit den Singles „Along the Rails“ und „Aklım Daima Sende“ einen Beitrag zum türkischen Chanson-Genre zu leisten, für die ich Texte basierend auf den Kompositionen von geschrieben habe. „Das Album „Rose Mass“ war ein wertvoller Schritt, den ich auf diesem Weg gegangen bin.“
„Die Neuinterpretation traditioneller Volkslieder und in klassischer Form komponierter Musik ist ein unverzichtbarer Teil meines Repertoires.“
An dieser Stelle muss ich festhalten: Die Interpretation klassischer Volkslieder und in klassischer Form komponierter Musik ist zu einem unverzichtbaren Bestandteil meines Repertoires geworden und wird es auch immer bleiben. Die Volkslieder, die wir in Ezginin Günlüğüs Alben „Sabah Türküsü“ (1986) und „Alagözlü Yar“ (1987) gesungen haben, die Lieder, die wir gemeinsam mit Ezginin Günlüğü gesungen haben, „Eastern Songs“ (1988) und die Alben „Türkulle Gündem“ (2017). ) haben wir zusammen mit Kadir Şan Tarhan veröffentlicht. Die von uns gemachten Volksliedinterpretationen sind die Werke meines Interesses, meiner Liebe und meiner Hingabe an klassische Volkslieder. In diesem Album sind zwei große Komponisten aserbaidschanischer Musik vertreten – Fikret EmirovUnd Uzeyir HajibeyovIch habe zwei Musikstücke in klassischer Form eingefügt. Ich möchte mit meinen Neuinterpretationen klassischer Worte und Musik aktuelle Musik schaffen, die die heutigen Gefühle und Suchen anspricht. Mit anderen Worten: Ich sehe meine Interpretationen klassischer Volkslieder als Teil des türkischen Chansons, als Dichter-Sänger und Stadtbarde, was meine Hauptbeschäftigung ist.
Wie schon bei meinen beiden vorherigen Alben hatte ich bei der Produktion des „Gül Ayini“-Albums die Chance, mit zwei sehr teuren Musikern zusammenzuarbeiten: MarineflaggeUnd Evren Arkman. Deniz Bayrak arrangierte sechs Lieder und Cihan Arkman vier Lieder des Albums. Sowohl Cihan als auch Deniz leisteten unverzichtbare Beiträge zum Spielen von Instrumenten, insbesondere der Gitarre. Beide Musiker folgten bei ihren Arrangements einem Verständnis, das sowohl stark genug ist, um die Tiefe der Musik nicht zu verwässern, als auch einfach genug, um nicht durch das Hinzufügen von mehr Instrumenten und Klängen als nötig die Essenz der Schnitte in einem Klangwirrwarr untergehen zu lassen.
„Ich habe die Texte für acht der elf Songs des Albums geschrieben.“
Ich habe die Texte für acht der elf Songs des Albums geschrieben. Die Texte der drei Lieder stammen von drei großen Dichtern unserer Kulturgeographie: Sevgi Canan (Genceli Nizami), Gül Ayini (Şirazlı Hafız), Gönül (Nef’i). Die Musik der beiden aserbaidschanischen Lieder im Album gehört den großen aserbaidschanischen Komponisten Fikret Emirov (I Am Looking For You) und Uzeyir Hajibeyov (Sevgili Canan). Mein lieber Freund, der die Idee des Albums seit seiner Geburt unterstützt und die sechs Songs des Albums arrangiert hat. MarineflaggeEr trug auch mit seinen beiden hervorragenden Kompositionen zum Album bei: Solo Yolcu und Gül Ayini. Lieber Pianisten- und Komponistenfreund, Cigdem BorucuEr komponierte die exquisite Musik von Hayat Bu, eine Art Musik, die wie Blues fließt.
Zu großem Dank schulde ich auch meinen Musikerfreunden, die mit ihren meisterhaften Instrumentendarbietungen der Musik einen Mehrwert verleihen: Erkan Gürer(Bassgitarre), Efe Demiryoğuran(Bassgitarre), Cafer Isilen(Seitenflöte), Ilkay Yilmaz(Seitenflöte), Ali Yilmaz, auch bekannt als Motor Ali (bağlama, tarcüş), Altuğ Öncü(ud, Violine), Murat Malcok(Was), Eren Aker(Elektrobonden), Furkan Bilgi(klassisches Kemenche), Timur Atasever(Cello), Gözde Gülşen(Cello), Nilüfer Atilgan(Viola), Ugur Akyurek(Violine), Hüseyin Çebişçi(Klavier), Mert Koç(Klavier, Violine), Erkan Kamil Yuksel(Gitarre), Cihangir Aslan(Gitarre).
Sehr geehrte Damen und Herren, das Coverdesign des Albums Kaan Bagcitat. Obwohl er heute einer der gefragtesten Grafikdesigner ist, danke ich ihm, dass er sich die Zeit genommen hat, dieses erstaunliche Design zu erstellen. Wir haben mit Kaan Bağcı ein paar Ideen ausgetauscht, bevor wir mit dem Design begonnen haben. Am Ende war das von ihm geschaffene Werk ein Foto, das das Konzept und die Bedeutung des Albums perfekt widerspiegelte. Mein Vorschlag an die Zuhörer ist, dass sie sich, während sie den Abschnitt „Rosenmesse“ anhören, auch das Titelbild ansehen und sich, begleitet von Musik, auf eine Reise zu den verborgenen Bedeutungen in diesem Foto begeben sollten.
Unsere Tonmeister führen die Aufnahme-, Misch- und Mastering-Prozesse der Musik des Albums durch. Evren Arkman(Harems Studio) und Baran CakZu (Stüdyo Bade) kann ich separat nichts sagen. Beide trugen durch ihre technische Meisterschaft, die Akribie der Ingenieure, die Sensibilität der Musiker und ihre hohen menschlichen Qualitäten zur Qualität der Musik bei.
Von diesem Zeitpunkt an werden sich das Album und die darin enthaltene Musik mit den individuellen Erinnerungen der Zuhörer vermischen und Bedeutungen erlangen, die wir zu Beginn nie erwartet hätten. Ich hoffe, dass es geschätzt wird, und möchte allen danken, die dazu beigetragen, zugehört und es verbreitet haben.“
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