Der Countdown für das 26. Flying Broom International Women’s Cinema Festival hat begonnen, das vom 31. Mai bis 7. Juni mit Beiträgen der Generaldirektion Kino des türkischen Ministeriums für Kultur und Tourismus stattfinden wird. Insgesamt 64 Kinos aus aller Welt treffen sich in neun Sektionen des Festivals mit dem Publikum, das im Magical Fener Kızılay Cinema gezeigt wird.
Das erste Frauenkino-Festival der Türkei Das 26. Flying Broom Internationale Frauenkino-Festival findet dieses Jahr unter dem Motto „Nicht mehr, nicht weniger“ statt. Beim Flying Broom International Women’s Cinema Festival, das seit seiner ersten Durchführung im Jahr 1998 die Arbeit von Frauen sichtbar macht, sich mit der Frauenbewegung verstärkt und ein Kontaktnetzwerk untereinander aufgebaut hat, werden Frauen und Kino erneut die Hauptrollen einnehmen die Frauen in der Kinobranche.
Die Plakate und die visuelle Identität des Festivals tragen die Handschrift des Grafikdesigners Kibele Yarman. Basierend auf dem Thema „Mehr, nicht weniger“ betont Yarman mit den Fotografien, die er für das Plakat in drei verschiedenen Plakaten ausgewählt hat, die er für das Festival vorbereitet hat, die Rechte der Frauen und ihren Platz im Kino.
Festivaltickets ab 27. Mai im Verkauf!
Tickets für die Vorführungen des 26. Flying Broom International Festival of Women’s Cinemas, das im Magical Fener Kızılay Cinema stattfinden wird, sind für 40 TL für Studenten und 20 TL für Studenten auf www.biletinial.com und im erhältlich Abendkasse des Magical Fener Kızılay-Kinos, Beginn am 27. Mai um 12:00 Uhr.
1000 Tickets als Geschenk für Studenten!
Die Stadtverwaltung von Ankara verlost 1000 Eintrittskarten an Studierende des 26. Flying Broom International Women’s Cinema Festival. Die Schüler können die ausstehenden Tickets im Rahmen des Kontingents kaufen, das jeden Tag um 11:00 Uhr im Magical Fener Kızılay-Kino verteilt wird, und den gewünschten Film aus den Flying Broom-Sessions dieses Tages ansehen, ohne eine Gebühr zu zahlen Preis.
Das Festival wird mit Beiträgen von teuren Institutionen wie der Stadtverwaltung von Ankara, der Stadtverwaltung von Çankaya, der Delegation der Europäischen Union in der Türkei, dem Goethe-Institut, dem Französischen Kulturzentrum, Self Has, der Istanbul Foundation und Last Penny durchgeführt. Auch die Botschaften Österreichs, Dänemarks, Kanadas, Luxemburgs und Mexikos, deren Kinosäle im Programm gezeigt wurden, verstärkten das Festival.
Die Flying Broom Awards werden am Eröffnungsabend an ihre Besitzer verliehen! Die Auszeichnungen, die das Flying Broom International Festival of Women’s Cinemas jedes Jahr vergibt, um die Bemühungen von Frauen im Kino hervorzuheben und die neue Generation von Filmemacherinnen zu fördern, werden ihren Besitzern bei der Eröffnungsnacht am Abend des Monats Mai überreicht 31. Beim 26. Flying Broom International Women’s Cinema Festival wird der Ehrenpreis an die Schauspielerin Tilbe Saran, der Bilge Olgaç Success Award an die Schauspielerin Asiye Dinçsoy, die Regisseurin und Drehbuchautorin Belmin Söylemez und die Herausgeberin Selda Taşkın sowie der Young Witch Award verliehen Schauspielerin Öykü Özyürek.
Im Rahmen der Special Screenings-Sektion des Festivals; The Drawers mit Tilbe Saran, Dust Cloth mit Asiye Dinçsoy, Ela ile Hilmi und Ali and the Story of Ali, herausgegeben von Selda Taşkın, Hell Empty von Özyürek, All the Devils Here werden sich mit dem Publikum treffen.
Belmin Söylemez, die dieses Jahr beim Festival mit dem Bilge Olgaç Success Award für würdig befunden wurde, wird den neuesten Film Ayna Ayna zeigen, der mit einer Retrospektive von Kurzfilmen und Dokumentationen Preise gewann. Im Rahmen der Retrospektive Belmin Söylemez: Searching for the Universe in the City; Soylemez‘ kurze und mittellange Dokumentarfilme mit den Titeln Moustache, ZAP!, Waves, Windows, Photograph of My Life, 34 Taxi, How Pleasant and Wise in Istanbul Today und Olgaç and His Student treffen auf das Publikum. Die Sektion der für den FIPRESCI Award nominierten Kinos des Festival of Different Colors
Jeweils in einer anderen Farbe
Manufakturen aus verschiedenen Ländern der Welt, von Mexiko bis Litauen, von Schweden bis Chile, kommen zusammen. Im Rahmen von wird das Duett von Ekin İlbağ und İdil Akkuş gezeigt, das die Geschichte der Synchronschwimmsportler Mısra und Defne erzählt, die sich im Schatten der Chancenlosigkeit und der Covid-19-Pandemie auf die Olympischen Spiele 2020 vorbereiten der Duettteil. Duet, das mit einer Auszeichnung des Antalya Golden Orange 2022 und des Istanbul Cinema Festivals 2023 zurückkehrte, zeigt auch die Schwierigkeiten, eine Frau im Sport zu sein, und Geschlechterdiskriminierung durch die Welt zweier Profisportler.
Nataša Urban kehrt in ihrem spannenden, mit dem CPH:DOX-Preis ausgezeichneten Dokumentarfilm „Solar Eclipse / The Eclipse“ nach Jahren ohne Rückblick in ihr Heimatland zurück und zeichnet die im ehemaligen Jugoslawien begangenen Kriegsverbrechen und Völkermord auf. Das Kino spiegelt sowohl die kollektive als auch die individuelle Erinnerung wider, indem es 16-mm- und manipulierte Super-8-Bilder mischt und so die Auswirkungen dessen, was in dieser Zeit geschah, auf Generationen offenbart.
„Apolonia“ von Lea Glob, das auf Festivals von Sofia bis Hongkong und von Amsterdam bis IDFA Preise gewann, ist ein 13-jähriges Porträt einer Dame, die versucht, ihren Platz in der Welt der Apolonia-Kunst zu finden. Obwohl das Kino wie die Geschichte von Apolonia erscheinen mag, ist es in Wirklichkeit die Geschichte aller Damen, einschließlich der Regisseurin Lea. Im Kino wird gezeigt, wie man als Frau in der patriarchalischen Welt erfolgreich sein kann, ohne sich selbst zu verlieren, welche Nachteile es zu überwinden und welche Opfer es zu bringen gilt.
Im Mittelpunkt von „Slow/Slow“ steht die Liebe zweier Menschen, von denen einer ein tänzerischer und gefräßiger Gebärdensprachdolmetscher ist, wofür Regisseurin Marija Kavtaradze beim Sundance Cinema Festival 2022 den World Cinema – Dramatic Director Award gewann. Ihr Körper oder die Tatsache, dass eines der Paare, die schweigend mit ihnen sprechen, asexuell ist, führt dazu, dass sie nach der Wortform der Wahrheit suchen, um einander physisch zu erreichen. Langsam, aufgenommen mit einer 16-mm-Kamera und komplett aus der Hand, eröffnet die Nähe zu seinen emotionalen, physischen und mentalen Aspekten.
Eine weitere Produktion der Episode ist Totem der mexikanischen Regisseurin Lila Avilés. Der Film, der beim Berliner Kinofestival 2022 um den Goldenen Bären konkurriert und inmitten der Favoriten des Festivals gezeigt wird, erzählt eine Familie aus der Sicht des siebenjährigen Mädchens Sol. Totem fängt tiefe Beobachtungen über Tod, Verlust und Leben mit einem natürlichen Fluss und komplexen Charakteren ein und zeichnet auch Sols Beziehung sowohl zu Familienmitgliedern als auch zur Natur berührend nach.
Manuela Martellis erster Film aus dem Jahr 1976, in dem sie von der Schauspielerei zur Regisseurin wechselte, handelt von Carmen, einem Mitglied einer bürgerlichen Familie, die sich unter der Führung ihres Gewissens in der Pinochet-feindlichen Widerstandsbewegung engagiert. Mit der Weltpremiere des Kinos bei den 15 Tagen der Regisseure 2022 in Cannes nimmt Martelli einen wertvollen Platz inmitten der Regisseure ein, die die Pinochet-Diktatur in Chile in Frage stellen.
Marusya Syroechkovskayas preisgekrönter Dokumentarfilm „How To Save a Dead Friend“, der über einen Zeitraum von 12 Jahren gedreht wurde, zeichnet ein einprägsames Porträt des Zukunftsgefühls, das Putins Russland auf fragilen und marginalisierten Individuen erzeugt hat, basierend auf dem Persönlichen.
Das Kino der argentinischen Regisseurin Melisa Liebenthal, das sich erfolgreich auf dem schmalen Grat zwischen Fiktion und Dokumentarfilm bewegt, wird das Publikum des Festivals im Rahmen der Sektion „Each Different Color“ treffen. Das Kino, das in der Forum-Sektion des Berliner Kinofestivals 2022 stattfand und mit dem Preis für den schönsten Regisseur von Mar del Plata, einem der wertvollsten Festivals Südamerikas, zurückkehrte, befasst sich mit dem Thema Identität auf kreative, leichte und kreative Weise unterhaltsamer Stil und sagt: „Kann es eine Identität aufbauen, die unabhängig von unseren Gesichtern ist? Können wir jemand sein, der über unser Image hinausgeht?“ sucht nach Antworten auf die Fragen.
Ohne Rosa, ohne Blau
„Something You Said Last Night“, der erste Film von Luis De Filippis, der auf allen Festivals, auf denen er gezeigt wurde, großes Aufsehen erregte, insbesondere in Toronto, San Sebastian und Rotterdam, traf sich widerwillig mit Eltern in ihren Zwanzigern, in denen der aufstrebende Schriftsteller Ren und sein jüngerer Sohn die Hauptrolle spielten Schwester Siena. findet im Familienurlaub statt. Die Produktion bietet eine andere Art von Trans-Geschichte, bricht erfolgreich mit vielen Stereotypen und erregt Aufmerksamkeit in der Rolle von Carmen Madonia, der Trans-Frau Ren, die den Charakter von Ren zum Leben erweckt.
Der Film 20.000 Bienenarten / 20.000 Arten von Bienen der baskischen Regisseurin Estibaliz Urresola Solaguren, der im Hauptrennen der Berliner Filmfestspiele 2023 Premiere feierte, ist die Geschichte eines achtjährigen Jungen, der es nicht mag, mit anderen Namen angesprochen zu werden. in der Gesellschaft seiner Familie sein eigenes Selbst entdecken. Die achtjährige Sofia Otero, die in dem Film mitspielte, in dem die Frauen der Familie ihre Wünsche mit ihrem eigenen Leben in Frage stellen, ging als jüngste Schauspielerin, die bei der Berlinale eine Auszeichnung erhielt, in die Geschichte ein.
Blue Caftan / Blue Caftan, Marokkos Oscar-Nominierte für 2022 von Maryam Touzani, feierte seine Weltpremiere bei A Reasonable Look bei den Filmfestspielen von Cannes 2022. Mavi Kaftan formuliert den Satz „Liebe ist Liebe“, indem sie Liebe mit einem offenen Herzen, gutherzigen Charakteren und Verständnis anstelle von Konflikten zum Ausdruck bringt.
Tatort-Familie
Valentina Maurel wurde beim Thessaloniki Film Festival als bestes Kino, als bester Hauptdarsteller, beim Locarno Film Festival als beste Regisseurin, als beste Schauspielerin und am besten qualifizierter Hauptdarsteller ausgezeichnet, beim San Sebastian Film Festival als beste Hauptdarstellerin bei den Latin Horizons und ist der Gewinner zahlreicher Auszeichnungen. Kino Electric Dreams / I Have Electric Dreams wird Treffen Sie das Publikum auf dem Festival. Der Film erzählt, wie Eva, die statt bei Mutter, Schwester und Katze bei ihrem Vater leben möchte, der sie vor langer Zeit verlassen hat, erkennt, dass es keinen Erwachsenen um sie gibt, und versucht, ihren eigenen Weg zu gehen.
Die Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Angela Schanelec lässt sich in ihrem Film „Music/Music“ vom Mythos des Ödipus inspirieren, der ihren Vater tötete und ihre Mutter heiratete, wo sie bei den Berliner Kinofestspielen den Silbernen Bären für das beste Drehbuch gewann Premiere in den letzten Monaten. Im Kino wird Jons Geschichte, die mit seiner Adoption begann, sobald er in den griechischen Bergen geboren wurde, mit dem Verlust seiner Sehkraft im Gefängnis nach einem tragischen Verkehrsunfall fortgesetzt, und er beginnt, für jeden Verlust etwas zu gewinnen.
Joanna Hogg, die zu den wertvollsten Filmemachern der Gegenwart gehört, beschäftigt sich in The Eternal Daughter mit der Zerbrechlichkeit, Zärtlichkeit und Spannung einer Mutter-Tochter-Beziehung in einer Gothic-Atmosphäre, einem neuen Beispiel ihrer auf Autobiografie basierenden Erzählungen nach Souvenir 1 und 2. Der Film, in dem Tilda Swinton Mutter und Tochter mit einer viel gelobten Darstellung porträtiert, wurde nach seiner Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 zu einer der am meisten bewunderten Produktionen des Jahres.
Rebecca Zlotowski, eine der ursprünglichen Namen des französischen Kinos, die bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 um den Goldenen Löwen konkurriert und dort ihre Weltpremiere hatte, bietet eine wertvolle Erzählung darüber, dass die Dilemmata, denen Frauen im Leben oft begegnen, bei Männern nicht behandelt wurden -dominierte jahrzehntelang das Kino. Die Produktion, die als Ergebnis von Zlotowskis Dreharbeiten zu „einem Film, den er selbst sehen wollte“, entstand, bringt durch die Beziehung einer Frau mit der Tochter der Ex-Frau ihres Geliebten eine andere Perspektive auf das Konzept der Elternschaft.
Mania Akbari wird Gast von Flying Broom sein!
Dem Publikum des Festivals wurde eine besondere Auswahl präsentiert, mit dem Ziel, Solidarität mit dem Befreiungskampf zu zeigen, der begann, nachdem der 22-jährige Mahsa Emini von der „Moralpolizei“ wegen Nichtbeachtung der Kopftuchregeln im Iran festgenommen und gestorben war auf die Gewalt, die sie letztes Jahr erlitten hat, und um auf die Auswirkungen des feministischen Widerstands auf die Frauenrevolte aufmerksam zu machen. wird sich treffen. Iranian Ladies Speak: History, Art, Resistance, produziert in Zusammenarbeit mit Cinematek/Cinemaevi und der unabhängigen digitalen Publikation Another Gaze / Another Screen, konzentriert sich auf Kino und Feminismus und wurde von 1979 bis heute von Frauen und nicht-binären Filmemachern gedreht und fokussiert über die iranische Frauenbewegung. Es besteht aus Experimental- und Dokumentarfilmen, die einen Einblick in die Welt der Frauen bieten.
Die iranische Regisseurin, Künstlerin, Autorin und Schauspielerin Mania Akbari sitzt auf dem Regiestuhl der Produktion 2022 How Dare You Want This? / How Dare You Have Such a Rubbish Wish wird bei der Vorführung des Films Gast von Flying Broom und Cinematheque/Cinema Evi sein.
Akbari enthüllt die Ausbeutung und Objektivierung von Frauen anhand von Ausschnitten aus der iranischen Kinogeschichte in seinem Kino, das auf vielen renommierten Festivals gezeigt wurde, darunter dem Amsterdam International Documentary Film Festival (IDFA). Nach der Vorführung des Kinos wird Akbari außerdem einen Vortrag zum Thema Beyond the Body halten und Fragen des Publikums beantworten.
Eine weitere Produktion, die in dem Teil gezeigt wird, ist der autobiografische Film der iranischen Dokumentarfilmerin Firouzeh Khosrovani, der 2020 auf vielen Festivals gezeigt wurde und beim Amsterdam International Documentary Film Festival (IDFA) ausgezeichnet wurde. Das Kino, in dem Firouzeh Khosrovani, der im Schatten des Konflikts zwischen seiner Mutter und seinem Vater aufwuchs, Fotografien, Bilder, Briefe, Notizen aus dem Familienarchiv und neu aufgenommene Bilder vereint, die die verschiedenen Phasen des Hauses, in dem er aufwuchs, darstellen In ist Kino eine soziale Szene, die Licht auf die wichtigsten Konflikte in der zeitgenössischen iranischen Geschichte seit der iranischen Revolution von 1979 wirft. Röntgenkino. Neben dem Kino von Firouzeh Khosrovani wird auch Maryam Tafakorys Kurzfilm Iran Bag / Irani Bag gezeigt. Die iranische Tasche im Bildartikeltypus zeigt anhand von Beispielen aus den Kinos, wie die Tasche im postrevolutionären iranischen Kino, in dem es verboten war, die Berührung von Männern und Frauen zu zeigen, zu einem filmischen Motiv wurde, das es ermöglicht, sie zu berühren, ohne sie zu berühren.
„The Silent Majority Speaks“ unter der Regie von Bani Khoshnoudi konzentriert sich auf die Proteste, die nach der iranischen Präsidentschaftswahl 2009 nach den betrügerischen Wahlnachrichten stattfanden. In dem Kino, das die gewaltsam unterdrückten Shows widerspiegelt, die zum Tod führten, verwendet Khoshnoudi Bilder, die größtenteils mit Mobiltelefonen aufgenommen wurden, Archivbilder der Widerstandsbewegungen, die zuvor mit Blut unterdrückt wurden; Es untersucht die Geschichte des jahrhundertelangen Kampfes gegen autoritäre Herrscher.
Neben dem Film werden auch Kurzfilme von Sylvina Boissonnas und Claudine Mulard mit dem Titel Iranian Women’s Liberation Movement: Milat / Le mouvement de libération des femmes iraniennes: année zéro gezeigt. In der Woche nach dem 7. März 1979, als Khomeini ankündigte, dass Frauen sich verhüllen müssten, kam es auf den Straßen zu heftigen Protesten von Frauen.
Auch Mina Keshavarz‘ Film The Art of Living in Danger / The Arka of Living in Danger befindet sich im Mittelfeld der im Rahmen der Sektion gezeigten Produktionen.
Kurzfilme aus dem Iran: „Intergenerationelle Transfers“
Diese kurze Auswahl von Filmen, die von Daniella Shreir, einer der Gründerinnen von Another Gaze, für das Programm „For Iran, Cinemas from Iran“ zusammengestellt wurde, vereint Experimental- und Dokumentarfilme, die auf der Interaktion zwischen den Generationen basieren.
Im Rahmen dieses Abschnitts wird Sepideh Farsis Kino, das er „30 Jahre meines Lebens, Brief an ein ungeborenes Kind“ nennt; „Pictures of Departure“, in dem Parastoo Anoushahpour und Faraz Anoushahpour sich auf den Weg machen, Generationen bestehender Oberflächen und Kratzer zu erkunden; Voice Inside: Modules of Truth / Gut Feelings: Fragments of Truth, in dem Katayoun Jalilipour fragt, wie Fragmente historischer Wahrheit dazu dienen können, das queere Leben im vorwestlichen Iran neu zu denken; Özgür Sparrow / The Sparrow is Free, in dem Niki Kohandel die inspirierende Geschichte ihrer Großmutter erzählt, die früh heiratete, Jahre später ihre unglückliche Ehe beendete und mit ihren Kindern ein neues Leben begann; Ipekten Hayaller / Dream of Silk, das aus Nahid Rezais Interview mit Studentinnen besteht, die nach ihrer Rückkehr an ihre High School nach mehr als zwanzig Jahren einzeln die Plätze besetzen, wird sich mit dem Publikum treffen, wo diese jungen Frauen offen ihre Gefühle offenbaren Träume, Hoffnungen, Verzweiflung und Rebellion.
Unbetretene Pfade
„The Super-8 Years“, geschrieben und erzählt von Annie Ernaux, der Autorin von fast zwanzig Belletristik und Memoiren, darunter My Father’s Place, A Lady, The Possession, Years und Abortion, und gemeinsam mit ihrem Sohn David Ernaux-Briot inszeniert „Magnificent 8 Years“ wird im Rahmen des Festivals zum ersten Mal das Publikum aus Ankara treffen. Das Kino, das seine Premiere im Rahmen der Vierzehn Tage der Regisseure bei den Filmfestspielen von Cannes feierte, vereint die 8-mm-Gedenkkinos, die zwischen 1972 und 1981 gedreht wurden, bevor Annie Ernaux mit dem Schreiben begann. Diese Kinos sind nicht nur ein Familienarchiv, sondern offenbaren auch den Lebensstil der damaligen Zeit und verbinden, wie Ernaux es ausdrückt, das Private mit dem Sozialen und Historischen und spiegeln so den Geschmack jener Jahre wider.
Elfriede Jelinek – Emanzipation der Sprache aus ihrer Sklaverei / Elfriede Jelinek – Language Unleashed von Claudia Müller, die beim Filmfest München mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet wurde, präsentiert das Leben der nach dem Literaturnobelpreis 2004 völlig zurückgezogen lebenden Elfriede Jelinek Eine große Auswahl an Archiven und eine fließende Fiktion. Bringt es heraus. Der Dokumentarfilm vereint verschiedene Teile des Schaffens von Elfriede Jelinek, deren Name im Vergleich zu manchen für Skandal und Provokation steht, durch die Stimmen berühmter Schauspieler.
Von Bridget Murnane bringt Bella das Porträt der Künstlerin und Aktivistin Bella Lewitzky auf die Leinwand, die sowohl die ihr zu Beginn ihrer Karriere zugewiesenen Rollen zerstörte als auch eine neue Periode eröffnete und sich gegen den Druck auf die Kunstwelt aussprach. Das Kino stellt dem Publikum eine inspirierende Frau vor, die den Weg, den sie ihr ganzes Leben lang eingeschlagen hat, nicht verlassen hat.
Mit „Ingeborg Bachmann – Reise ins Herz der Wüste“ / „Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste“ der Meisterregisseurin Margarethe von Trotta ist ein eindrucksvolles Biografiekino entstanden, das im Hauptwettbewerb der diesjährigen Berliner Filmfestspiele erstmals auf das Publikum traf. In der Dokumentation über das Leben der in Österreich geborenen Ingeborg Bachmann, einer der wertvollsten Dichterinnen der deutschen Literaturwelt, erweckt die Schauspielerin Vicky Krieps, die wir letztes Jahr im Film „Korsaj“ gesehen haben, Bachmann zum Leben. Sie bricht nicht mit der Trotta-Tradition, die gerne die Geschichten von Frauen erzählt, die gegen patriarchale Normen rebellierten, wie Hannah Arendt und Rosa Luxembourg; Das leidenschaftliche Interesse der in der männerdominierten Literaturwelt befreiten Ingeborg Bachmann an dem Schweizer Autor Max Frisch, seine kraftvolle Reise von Berlin und Zürich nach Ägypten, seine Selbstschöpfung trotz aller Schwierigkeiten und die Tiefe seiner Gefühle Absichten und Intuitionen werden auf die Leinwand gebracht.
„All the Beauty and the Bloodshed“ von Laura Poitras, das auf dem Festival gezeigt wird, ist eine gelungene Retrospektive über das Leben und den Beruf der weltberühmten amerikanischen Fotografin und Aktivistin Nan Goldin. Der Dokumentarfilm erzählt auch von Goldins Bemühungen gegen das Pharmaunternehmen der Familie Sackler, dessen Medikamente einen großen Gesundheitsskandal auslösten.
Spoiler
July Jung konzentriert sich auf einen High-School-Schüler namens Sohee, der von der Schule zu einem Einladungszentrum für ein Pflichtpraktikum geschickt wird, und untersucht die Korruption eines Systems von einem einzelnen Individuum bis zu seinem Höhepunkt. Der Film, ein Vortrag über die Kritik eines politischen Systems anhand einer jungen Frau, reicht von der Ausbeutung von Studenten im Geschäftsleben unter dem Namen Praktikum bis zum System der Zukunftslosigkeit. Next Girl, das neueste Mitglied der politischen Beispiele des koreanischen Kinos, die mit „Parasite“ populär gemacht wurden, setzt auf Frauen, die sich wehren und das System ändern wollen. Das 34. Element / Regel 34 von Julia Murat, das beim Locarno Cinema Festival, wo es uraufgeführt wurde, mit dem Goldenen Leoparden ausgezeichnet wurde, entführt das Publikum in eine Welt, in der sich die Enden von Realität und Fantasie vermischen, mit Simone, einer 23-Jährigen Jurastudentin, die leidenschaftlich Frauen in Fällen von Belästigung und häuslicher Gewalt verteidigt. . Der Name „Kino“ leitet sich von der Aussage ab, dass alles im Internet Pornografie sein kann. „Die Könige der Welt“ von Laura Mora Ortega zeichnet ein beeindruckendes Porträt dessen, wer die Geschichte Lateinamerikas beeinflusst hat, die von der Geschichte der Staatsstreiche bis in die Hinterhöfe der Kapitalisten reicht, und wird inmitten der wertvollsten Kinosäle des jüngsten lateinamerikanischen Kinos gezeigt . Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel, gedreht von der erfahrenen Regisseurin Chantal Akerman im Alter von 25 Jahren, ist ein 195-minütiges Meisterwerk, das letztes Jahr in der Sight & Sound-Kritikerumfrage zum reibungslosesten Kino aller Zeiten gewählt wurde. Der Film wurde 1975 zum ersten Mal im Rahmen der Vierzehn Tage der Regisseure bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und erzählt die Geschichte einer Frau, die mit ihrem Sohn zusammenlebt und als Sexarbeiterin arbeitet, um neben ihren Pflichten als Hausfrau und Mutter ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Ein beeindruckender Kinoklassiker über die Rollen, die eine alleinerziehende belgische Mutter übernehmen muss, die Pflichten, die sie erfüllen muss, und routinemäßige Wohnungsarbeiten … Nach seiner Premiere in der Orrizonti-Sektion der Filmfestspiele von Venedig wurde Trenque Lauquen im San Sebastian und gezeigt Rotterdamer Kinofestivals. Die Geschichte der Wiedergeburt der uralten Laura in der Stadt, die dem Kino seinen Namen gab, und ihrer Entdeckung, als ihre Freiheit verloren ging. Mit den Worten von Regisseur Citarella; „Ein weiblicher Sherlock Holmes, verloren in der Stadt, der abenteuerlustiger ist als alles andere. Tatsächlich handelt es sich um eine Reihe von Filmen, in denen einzelne Charaktere ein unterschiedliches Leben in verschiedenen Städten der Provinz Buenos Aires führen.“ Der erfahrene Dokumentarfilmer Somnur Vardar konzentriert sich in „The Void“ auf Ferhat Atsız, einen nicht ernannten Lehrer aus Mardin, und seinen Cousin Emrah Atsız, der von einer Universität träumt. Der Film kehrt mit dem „Most Sufficient Documentary Award“ des nationalen Dokumentarfilmwettbewerbs des Istanbuler Kinofestivals 2023 zurück . Während zwei junge Menschen, die zu dieser Arbeit gezwungen werden, nach Wegen suchen, aus diesem Teufelskreis herauszukommen, bis eine angemessenere Option auftaucht, wird das Kino Zeuge des Lebens auf den Arbeiterstationen, der Besetzung der Baustelle durch die Arbeiter, die sich ihre Preise nicht leisten können, und eine große städtische Zerstörung. Vardar nimmt im gesamten Kino die Position eines intermittierenden Beobachters ein und lädt das Publikum ein, über das Recht auf ein gläubiges Leben in der Stadt nachzudenken. Die Dokumentarfilmregisseurin Alice Diop dreht den ersten Spielfilm in Saint Omer, dem für den Oscar nominierten französischen Kino, das ganz oben auf der Liste der meistbewunderten Kinos des Jahres steht. Mit seiner Struktur, die sich auch aus Diops dokumentarischer Vergangenheit speist, stellt das Kino den Zuschauer vor folgende schwierige Frage: Wie werden die Spuren von Diskriminierung, Ausgrenzung aus der Gesellschaft und dem Kolonialsystem durch DNA von Müttern auf Töchter übertragen?
Frauenfilme aus der Türkei
Der Film mit dem Titel „Schnee und Bär“ von Selcen Ergun wird in dem Teil gezeigt, der die Produktionen vorstellt, die im letzten Jahr in der Türkei dem Publikum begegnet sind. Der Film mit Merve Dizdar in der Hauptrolle handelt von einer Krankenschwester, die sich inmitten von Machtverhältnissen, Geheimnissen und Zweifeln in dem Dorf wiederfindet, in das sie aufgrund ihres Pflichtdienstes eingeteilt wurde. Ergun setzt mit „Snow and the Bear“ seine Handschrift unter ein einzigartiges Kino, das in der Discovery Section des Toronto Cinema Festival 2022 seine Weltpremiere feierte und in die Auswahl zahlreicher internationaler Festivals aufgenommen wurde. Das Kino, das auch eine starke Ader in unserer Beziehung zu Ökologie und Natur hat, ist ein echter Blick auf die junge Dame auf dem Land, fast 100 Jahre nach Çalıkuşu.
At That Time Now, in dem Ayça Çiftçi die Geschichte von Menschen, Tieren, Objekten, Gefühlen, Geräuschen, Erinnerungen, Blicken, Spaziergängen, Wanderungen und Widerständen erzählt, die unter dem Himmel tangential aneinander vorbeiziehen; A Different Mourning, in dem Beril Tan die Härte und das Leid von Tod und Verlust sowie die absurden Situationen im Bestattungsritual beobachtet; Ceyda Aşars Kino, das eine Allegorie über das Funktionieren des zeitgenössischen Lebens und die Zerstörung, die es im menschlichen Geist anrichtet, darstellt, This Is Not Your Eye; Neslihan Alım Çelik nutzt die neuen Medien und Smartphones und konzentriert sich auf die Rollen von Frauen in der Gesellschaft, indem sie sich auf einen alltäglichen Moment konzentriert: A Little Rebellion; End of Summer, in dem Schwester Gürdal erfolgreich die unterdrückerischen und konservativen Aspekte des Aufwachsens in der oberen Mittelschicht der Türkei widerspiegelt; Çiçek Açar, in dem Süheyla Noyan die Darstellung der zukunftslosen Jugend in der Türkei beschreibt, indem sie betont, wie die Rollen der Frauen in der Gesellschaft mit den Träumen junger Frauen vermischt sind; Storm, entworfen von Esme Madra als Choreografie, die sich von der Natur bis zum Fluss des Lebens, vom Tanz bis zur Musik erstreckt; Emine Yıldırıms „Beste Wahrsagerin von Kadıköy“, der in die Auswahl des Rennens des Nürnberger Türkei-Deutschland-Kinofestivals 2023 aufgenommen wurde, konzentriert sich mit einer humorvollen und kreativen Interpretation auf das Thema toxische Männlichkeit; Gesichter, in dem Zeynep Demirhan die Form eines Körpers hinterfragt, der angesichts einer verschwindenden Erinnerung und einer persönlichen Erinnerung zu überleben versucht; Gülce Besen Dileks Animationsproduktion Collage, die eine starke Erzählung über Identität präsentiert und am Nürnberger Türkei-Deutschland-Kinofestival 2023 teilnimmt; Meisterregisseur Handan İpekçi spiegelt ein starkes Gefühl und eine harte Realität über die zeitnahe Atmosphäre der Türkei, das Stimmungsdrama „Diet und Aylin Kuryel“ des Landes wider, das von Fırat Yücel unterzeichnet und rund um die Uhr von der Stadtverwaltung von Istanbul live übertragen wird. Kurzfilme, die sich treffen werden Das Publikum beim Festival, 8. März 2020: Bir Günce präsentiert die Erinnerungsaufzeichnung der letzten Massenaktion Feministischer Nachtmarsch vor der Pandemie in Istanbul, mit Bildern ihrer Kameras.
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