Der türkische Pavillon in Venedig bereitet sich darauf vor, neue hoffnungsvolle Geschichten über verlassene Gebäude zu erzählen

Bahar Türkei*

  Eines der wertvollsten Architekturereignisse der Welt Biennale Venedig 18. Internationale Architekturausstellung Dieses Jahr findet es zwischen dem 20. Mai und dem 23. November statt. Die diesjährigen Kuratoren des türkischen Pavillons, organisiert unter der Schirmherrschaft von İKSV, unter der Schirmherrschaft des Außenministeriums, mit Beiträgen des Ministeriums für Kultur und Tourismus und gemeinsam gesponsert von Schüco Türkei und VitrA So? Architektur und IdeenGründer von Sevince-FlaggeUnd Orale Goktas.

  die im Pavillon stattfinden wird „ Geistergeschichten: Die Sacktheorie der ArchitekturDas Projekt mit dem Titel „“ bereitet sich darauf vor, „hoffnungsvolle neue Geschichten über verlassene Gebäude“ auf prägnanteste Weise zu erzählen. Ghost Stories: The Sack Theory of Architecture konzentriert sich auf das Verständnis und die Transformation des Bestehenden und zielt darauf ab, den Geschichten von zuzuhören und sie zu verstehen verlassene Gebäude, anstatt sie abzureißen oder ihrem Schicksal zu überlassen. schlägt vor.

  Wir sprachen mit den Kuratoren über die Details von Ghost Stories: The Sack Theory of Architecture, veranstaltet vom Pavilion of Turkey, und ihre Manifeste sowie über verschiedene Projekte, die ihr eigenes Manifest enthüllen.

  So? Wie würden Sie den architektonischen Ansatz von Architecture und Fikriyat beschreiben?

Wir konnten diese seit Jahren gestellte Frage nicht beantworten und können sagen, dass wir die Sack-Architekturtheorie geschrieben haben, als wir nach einer Antwort auf diese Frage suchten. Unser Ansatz zur Architektur besteht darin, zuzuhören, was da draußen ist, und zu versuchen, einen Dialog mit ihm zu führen. Der Ausgangspunkt der Projekte, sowohl im Hühnerstall auf der Palanga Farm als auch bei „Looking at the Sky“, begann damit, dass wir uns genau ansahen, was dort war, und darüber nachdachten, wie wir es umwandeln könnten. Der gemeinsame Punkt in der Mitte unserer Projekte ist erstens IPA ( Planungsagentur Istanbul)Wir haben es im Pool-Projekt entdeckt und beim Schreiben die Sack-Architekturtheorie entwickelt.

Verlassenes Schwimmbad auf dem Campus der Istanbul Planning Agency

  Biennale von Venedig, 18. Internationale Architekturausstellung, Türkiye-Pavillon, diesjährige Kuration Als Architektur und Idee führen Sie aus . Ihr Manifest zu „Ghost Stories: The Sack Theory of Architecture“, das im Pavillon stattfinden wird, haben Sie letzte Woche auf einer Pressekonferenz vorgestellt. Das Manifest trägt wertvolle Titel wie „Why Do We Destroy?“, „Crime Scene Investigation“, „Learning From the Present“, „Transformed“. Und diese Schlagzeilen haben für viele von uns nach dem Erdbeben im Februar eine umfassendere Bedeutung und könnten Anlass zu tieferen Fragen sein. Was sagt, fragt oder diskutiert „Ghost Stories: The Sack Theory of Architecture“ in diesem Zusammenhang?

Bei der Ausarbeitung des Projekts im November war das Gebäude der Sonderverwaltung der Provinz Kahramanmaraş, das nur aus Unzweckmäßigkeit abgerissen werden sollte und dessen Abriss sechs Monate dauerte, Teil des Standes. Für uns war es wertvoll, ein Thema, das die Türkei so sehr beschäftigt, außerhalb eines Pavillons in Venedig zu tragen, den nur sehr wenige Menschen aus der Türkei besuchen können, und die Diskussion in der Türkei fortzusetzen. In diesem Zusammenhang planten wir im März ein Panel in Kahramanmaraş . Um andererseits die ungenutzten Gebäude zu verteuern, waren die Titel „Verstärken, Reparieren und Untersuchen des Betons“ die Titel, die von Anfang an auf dem Stand waren, aber nach dem Erdbeben viel mehr an Bedeutung gewannen. In einer Agenda, in der es dringend erforderlich ist, den vorhandenen Gebäudebestand zu stärken, da sich ein großer Teil davon in der Erdbebenzone befindet, müssen wir Techniken zur Stärkung und Reparatur bestehender Strukturen erlernen und entwickeln, unabhängig davon, ob sie verlassen sind oder nicht. Aufgrund der Erdbeben vom 6. Februar änderte sich der Inhalt des Standes nicht, einige der Titel, die sich tatsächlich im Stand befanden, gewannen jedoch an Bedeutung. Darüber hinaus rückte die schnelle Auswertung des ungenutzten Gebäudebestands für die obdachlos gewordenen Erdbebenopfer als dringliches Thema in den Vordergrund. Es hat an Bedeutung gewonnen, die über die ganze Türkei verteilten Gebäude, die sich in mehr als einem soliden und nutzbaren Zustand befinden, aber aus unterschiedlichen Gründen leer stehen, einer Nutzung zuzuführen und sie als Analyse für den diskontinuierlichen Bedarf an Unterkünften zu betrachten.

Kuratoren Sevince BayrakUnd Oral Göktaş (Foto: Fatih Yılmaz)

  Ihr anderes Biennale-Projekt ist das „ “, das 2018 im Rahmen der 4. Istanbul Design Biennale stattfand. Hoffnung im Wasser / Hoffnung auf Wasser ‚ War. „Hope in Water“ war ein Projekt zum Wiederaufbau des Lebens nach dem Erdbeben und zur Wertschätzung von Wasser als Alternative. Was möchten Sie heute zu diesem Projekt sagen, da unsere Agenda zum Thema Erdbeben wieder sehr heiß ist?

„Was können Architekten gegen das Erdbeben in Istanbul im Jahr 2018 tun?“ fragte er, und wir realisierten den Entwurf und die Umsetzung einer schwimmenden Einheit nach der Katastrophe, die wir im Büro mit einem interdisziplinären Schulungsprojekt durchführten, das zu „Hope in Water“ führte. Unser Ziel war es, auf die in den letzten 20 Jahren zur Bebauung freigegebenen Post-Katastrophen-Sammelflächen aufmerksam zu machen und diese Situation mit einer schwimmenden Notunterkunft zu unterstreichen. Nach den Maraş-Erdbeben zeigte sich erneut, dass zwar alle Räume in den Städten, die die Katastrophe erlebten, mit Zeltplätzen gefüllt waren, es aber nach dem Erdbeben keinen zufälligen Schutzraum gab, insbesondere in einigen Teilen Istanbuls.

  ‚ Hoffnung im Wasser / Hoffnung auf Wasser Das Projekt wurde später im Ausland ausgestellt. Er nahm sogar am Stand „Was ist heute radikal? 40 Positionen in der Architektur“ an der Royal Academy of Arts teil. Wie positionieren Sie das Projekt im Kontext unserer besorgniserregenden und dringenden Herausforderungen für die Zukunft weltweit?

Das Projekt ist derzeit im Dänischen Designmuseum und im Museum für zeitgenössische Kunst MAXXI in Rom ausgestellt. Es ist eine Frage der Neugier, wie Design auf Krisen in der Welt reagieren kann. Es gibt viele Initiativen, die sich mit diesem Thema befassen. Unser Projekt hat in verschiedenen Teilen der Welt Aufmerksamkeit erregt, weil es eine Analyse ist, die sowohl bei Überschwemmungen als auch bei Erdbeben gültig sein kann , und weil es um die verschönernde Kraft des Designs geht.

  Eines Ihrer Projekte im Rahmen der Istanbul Design Biennale war das Projekt „Visit“, das 2016 in der Galata Greek Primary School ausgestellt wurde. Das Projekt bestand aus einer Plattform mit großen und kleinen Modellen von Grabsteinen, die sich alle in Istanbul befanden und nicht „monumental“ waren. Können wir denken, dass es hier darum geht, die Stadt, architektonische Elemente und die Anhäufung der Stadt auf eine andere Art und Weise zu betrachten?

Obwohl Grabsteine ​​kein architektonisches Element sind, sind Friedhöfe einer der wertvollsten Orte für Städte. Da es die Design Biennale war und die diesjährigen Kuratoren Beatriz (Colomina) und Mark (Wigley) fragten: „Was ist Design?“ Wir wollten den Grabstein als das endgültige Designobjekt für den Menschen betrachten. Ob mit oder ohne Designer, der Besucher und der Besitzer des Grabsteins verbinden sich wie eine Uhr, eine Brille, den Grabstein als Designobjekt und einen eingefrorenen Bildschirm. Der imaginäre Friedhof, den wir in dieser Installation geschaffen haben, enthielt eine Vielzahl von Grabsteinen verschiedener Religionen. Wir können die Antwort auf die Frage als „Ja“ betrachten, da es sich um eine Studie handelte, in der es darum ging, die Anhäufung der Stadt in einer Stadt wie Istanbul, wo es Friedhöfe für viele Religionen und Sekten gibt, aus einer anderen Perspektive zu betrachten. .

  ‚ Hoffnung im Wasser / Hoffnung auf Wasser Zurück zum ‚Projekt, diesem Projekt Es wurde in Zusammenarbeit mit der MEF-Universität und der Boğaziçi-Universität durchgeführt. Während heute die Abschlüsse in der Mitte der Disziplinen an Härte verlieren, behalten die Spezialitäten dennoch ihren Wert. Was halten Sie von interdisziplinären Kooperationen in der Projektforschung in der Architektur und verwandten Bereichen?

Der erweiterte Architekturbegriff macht die Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen unumgänglich. Tatsächlich ist es ein wenig verdächtig, dass eine Praxis, die sich so gerne mit anderen Fachgebieten auseinandersetzt, nicht mit anderen Disziplinen kooperiert, wenn es um die Zusammenarbeit geht, oder? Was wir andererseits in diesem dreidisziplinären Architekturprojektstudio in Zusammenarbeit mit der MEF und der Boğaziçi-Universität beobachtet haben, das aus Studenten der Architektur, Soziologie und des Bauingenieurwesens besteht; Es erfordert Zeit und Mühe, bis verschiedene Disziplinen einen Mittelweg finden.

Kuratoren Sevince Bayrak Und Oral Göktaş (Foto: Fatih Yılmaz)

  Sie sind beide Akademiker an der MEF University, Fachbereich Architektur. Was bedeutet es beruflich, in der Architekturausbildung einen Raum für konzeptionelles Feld und vielschichtige Forschungsprojekte zu eröffnen?

Da unsere berufliche Praxis eng mit der Forschung verbunden ist, bedeutet es uns sehr viel, in einem akademischen Umfeld zu sein, in dem die Forschung gelebt werden kann. Wir haben das Glück, Teil einer Gruppe von Professoren und Studenten an der MEF-Universität zu sein, die sich immer mit der Rolle der Forschung sowohl in der Graduierten- als auch in der Bachelor-Ausbildung auseinandersetzen und wie Design und Forschung besser interagieren können.

  Wenn wir auf „Ghost Stories: The Sack Theory of Architecture“ zurückkommen, das im Pavillon der Türkei auf der Architekturbiennale in Venedig stattfinden wird, haben Sie irgendwelche Absichten für die Zeit nach der Biennale des Projekts? Und was möchten Sie, dass diejenigen, die den Pavillon besucht haben, mit nach Hause nehmen?

Wir würden uns sehr wünschen, dass der Stand in der Türkei wiederhergestellt wird, da wir mit Unterstützung der offenen Einladungsteilnehmer ein sehr lokales Thema mit sehr ermutigender Verstärkung besprochen haben und viele Aspekte der Türkei besprochen haben. Wir möchten, dass diejenigen, die die Ausstellung besuchen, mit Hoffnung nach Hause gehen.

 

Über den türkischen Pavillon Kuratoren: Sevince Bayrak, Oral Goktas Projektteam: Aysima Akin, Kevser Reyyan Dogan, Merve Akdogan Forschungsgruppe: Dogu Tonkur, Taylan Tosun Wissenschaftliche Mitarbeiter: Berke Şevketoğlu, Hatice Bahar Çoklar, Sein Respekt Ausstellungsdesign: SO? Architektur und Ideen Grafik-Design: Esen Karol Programmierer: Ozhan Binici   Organisiert im Einklang mit İKSV Türkiye-Pavillon , unter der Schirmherrschaft des TR-Außenministeriums, mit den Beiträgen des TR-Ministeriums für Kultur und Tourismus, Schüco Türkiye Und Mitgesponsert von VitrA ausgeführt werden. Türkische Fluglinien , als Airline-Partnerbasen.   Die Türkei mietete auf Initiative des İKSV und mit den Beiträgen von 21 Unterstützern das Sale d’Armi-Gebäude im Arsenale, einen der Hauptveranstaltungsorte der Biennale, für 20 Jahre. bei Gelegenheit   seit 2014 Teilnahme an der Architekturbiennale Venedig.

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* Bahar TürkeiDirektor von HOPE Alcazar

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