Leyla Gediz schrieb „Never Odd or Even“: Glänzende Verschmelzungen und selbstbewusstes Verschwinden würden unter den Fittichen der Kunst weiter erlebt, hieß es.

Jahre vergingen, ich ließ mich in Portugal nieder. Eines Tages im Jahr 2019 rief mich Filiz an und sagte, dass wir nach Lissabon kommen. Sie wollten ein portugiesisches Paar treffen, das als Duo arbeitete, es war ein offenes Projekt. So wurde ich unwissentlich zum geschlossenen Begleiter einer neuen Seite, die für sie geöffnet wurde.

Jahr 2022, Filiz, Mustafa, Sofiaund Viktor Aufgrund der Pandemie gelang es ihnen, ihre Freundschaft mit einem Projekt zu krönen, das viele von ihnen aus der Ferne durchgeführt haben, und sie luden mich zu ihren Premieren ein. Ich kannte seinen Wert für mich nicht, bis ich die Show sah. Türkische und portugiesische Künstler auf der Bühne zu beobachten, fast die Plätze zu wechseln und sich zu verflechten, hat mich jedoch mitgenommen.

Was für ein Glück, dass ich die Gelegenheit hatte, dieses Stück zu sehen, das mich nie in Ruhe lassen wird, nie aus meinem Gedächtnis gelöscht wird und mein Helm in meinem einzigartigen Bemühen sein wird, akzeptiert zu werden und an der portugiesischen Kunstszene teilzunehmen! Ich habe diesen Artikel in der Hoffnung geschrieben, dass er alle meine Künstlerfreunde inspirieren wird, die im Ausland leben und mit ähnlichen Schwierigkeiten kämpfen, oder die in meinem Land sind und den Horizont draußen suchen, und dann alle Kunstliebhaber. Wenn Sie die Gelegenheit haben, es zu sehen, verpassen Sie es nicht!

Da es aus vier Wörtern besteht, ergibt es die gleiche Reihenfolge, wenn es gerade und rückwärts gelesen wird. NIE UNGERADE ODER GERADE,Ein Werk wie kein anderes, da vier Tänzer zusammenkommen und sich zusammensetzen.

Der Titel, der sich ins Türkische mit „weder Single noch Double“ übersetzen lässt, scheint die Anzahl der Tänzer anzudeuten. Unter diesem Titel haben bisher zwei Teams (die türkischen Tänzer Filiz Sızanlı & Mustafa Kaplan und die portugiesischen Tänzer) alleine gearbeitet. Sofia Dias& Viktor RorizPaar) kommen zum ersten Mal in ein Zentrum und erweitern ihre Duo-Haltung zu einem Quartett.

Im Eröffnungsteil der Aufführung, der allesamt als Thema dieser Formation gelesen werden kann, begegnen wir vier Individuen, die aus den Ecken der dunklen Bühne pfeifend Seiten finden und sich langsam annähern. Allen vier Körpern, die sich in schwarz-weiß gefleckten Kostümen bewegen, sind die Augen verbunden. Jedes Kostüm hat etwas Schwarz, etwas Weiß. Wenn wir die Tänzer nicht vorher kennengelernt hätten, könnten wir nicht wissen, wer Partner oder Partner von wem ist. Sie sehen sich alle ein bisschen ähnlich. Außerdem ähneln sich die Schritte und Hand-Arm-Bewegungen, die in keinen Rhythmus passen. Plötzlich, gerade als wir uns im Zentrum treffen wollten, Samuel Beckett Sie beginnen sich auf der Bühne zu drehen, in Anlehnung an das Stück Quad (I und II) von 1981. Währenddessen machen sie weiter Geräusche, aber diesmal kommt viel mehr als Pfeifen aus ihren Mündern; Auf Türkisch, Portugiesisch und Englisch wiederholen sie die Auswendiglernten in der Sprache einiger ihrer Zuhörer: „Zweifach, Dreifach, Quintett … Ist Gleichberechtigung in mehreren Formationen möglich?“, fragt das Publikum, „Sag mir, wer von euch ist der Präsident?“ NIE UNGERADE ODER GERADEzunächst einmal will er dieses Vorurteil ausräumen, diese Frage entkräften, und das gelingt ihm leicht dank der Symmetrie, die den Schnitt der Szene beherrscht.

Zweitens werden geografische und kulturelle Unterschiede und ihre Auswirkungen auf das Repertoire der Tänzer hinterfragt. Ich gebe zu, diese Frage interessiert mich mehr als die erste. Denn die Antwort auf diese Frage ist nicht von vornherein klar. Wenn ich mir die Hintergründe der Paare anschaue, kann ich sehen, dass sie ihre Kunst nicht auf ein geografisches Identitätsproblem gründeten. Weder das türkische Volk noch die allgemeine Wahrnehmung der Kultur, in der es geboren und aufgewachsen ist, haben sich zumindest bis jetzt die Hauptschwierigkeit oder den Ausgangspunkt genommen oder sind bei diesen Quellen gelandet. Aber ich denke, als sich die beiden Körper gegenüberstanden, fanden sie Spuren von Neugier in den Blicken des anderen und gaben zu, dass sie auch Teil des Problems waren. Deshalb verschwenden sie keine Zeit mit dieser Frage. Die Antwort ist ein geschnittenes Modul, in Fragmente verstreut über die verschiedenen Phasen des Stücks: Einer der Quartetts singt ein Volkslied. Ein anderer zitiert eine philosophische Tirade. In einem anderen Teil ist jemand dabei, ein Stück aus seiner Heimatstadt aufzuführen. Aber diese Zitate übernehmen die Körper irgendwie nicht. Weder das Wort passt zum Körper, noch lauscht der Körper dem Tanz. Alle diese wunderbaren Darbietungen (sagen wir Soli) enthalten außerordentlich gelungene, kalkulierte Mehrdeutigkeiten. Obwohl sie für einen Moment von ihren Zaubern weggefegt wurden, zeichnet sich eine Diskrepanz über ihnen ab, genau wie bei dem Gegenstand, den wir vergessen, ihn wieder hineinzulegen, nachdem wir ihn in unsere Hände genommen und gründlich untersucht haben. Die folkloristischen Elemente, die sie akribisch auswählen und präsentieren, bleiben wie eine Show in der Show. Sobald sie ihre Grenze überschritten haben, werden sie zurück zu Archiven von Aufzeichnungen, Büchern, Ideen und Tanzstunden teleportiert, aus denen sie zitiert wurden. Das auf der Bühne verbleibende Quartett überwindet damit den größten Graben, der sie voneinander trennen kann. Das ist es, alles ist für die ganze Menschheit!

Apropos teleportieren… Etwas anderes passiert mit dem Quartett, als sie einer nach dem anderen durch die Gräben springen. Ihre Kostüme ändern sich! Vom Anfang bis zum Ende der Aufführung, jedes Mal, wenn das Publikum gegen seine grausamen Vorurteile und Erwartungen ankämpft, löst sich eine Brust, ein Rücken, ein Bein oder eine Armbinde und ein silbrig glänzender, fischgrätartiger Stoff kommt heraus. Nicht, wenn ich sage, dass sie verletzt werden, sondern eher wie die Quelle in ihnen, die herausquillt. Ja, es wird ein bisschen kitschig, aber man kann sagen, dass sie sich allmählich in eifrige Possenreißer oder sogar Aliens verwandeln.

Der letzte Teil ist ein wahres Meisterwerk. Denn hier kommt das Dekor ins Spiel, das auf seinen Einsatz wartet, obwohl es offensichtlich seit Beginn des Spiels stattgefunden hat. Im schwierigsten Teil der Aufführung sehen wir, wie die Tänzer die Dekorschnitte von den Haken lösen, die sie an der Decke hängen, sie an langen Stellen ablegen und sie mit der gleichen Last wieder zusammensetzen und sie in einzigartige Möbelschnitte verwandeln. Ich kann sagen, dass das Quartett in diesen Momenten, in denen die Erwartungen des Publikums in die Höhe schossen, zu einem anderen Plan überging, indem es langsam die Basis verschob, und eine brandneue Seite aufschlug, indem es unsere Füße vom Boden abhob.

So habe(n) ich (wir) es mir natürlich von Anfang an vorgestellt, und sogar das, was wir jedes Mal von der Kunst und dem Künstler erwarten. Können wir uns trotz aller einschränkenden Zwänge und Nachteile auf unserem Bewusstsein auf gemeinsamen Plattformen treffen? Geschlecht, Geographie, Sprache, Religion usw. Haben wir trotz wie vieler Determinanten Glück mit dieser Erfahrung? Wird das in dieser Szene passieren? Wird es heute Abend passieren?

Leistung ist kein Witz. Abgeschnitten von allen Bindungen und Zusammenhängen verbindet das Quartett immer noch der Wunsch nach Verbindung und die Transitivität interdisziplinärer Kunst. Während sich alle Tänzer in ihre abgelegene Ecke zurückziehen, bin ich ihnen dankbar, dass sie ihre Reise im dritten Jahr mit uns geteilt haben. In unserer dunklen Realität, in der sich die Kulturen wieder einmal dafür entschieden haben, durch den Bau von Mauern zu polarisieren, NIE UNGERADE ODER GERADEEs kündigt an, dass glitzernde Kombinationen, Selbstvertrauen verlieren, schwer und leicht zugleich sein können und viele andere Alternativen auch weiterhin unter den Flügeln der Kunst erlebbar sein werden.

Für seinen Weitblick, der die Tänzer an einen Ort brachte Claire Verletund an Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan, Sofia Dias und Vítor Roriz für ihre herzliche Darbietung,

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